Học nhạc là một cách tuyệt vời để phát triển một sở thích vui vẻ và thư giãn cũng như kích thích tâm trí của bạn. Cho dù bạn quan tâm đến việc học lý thuyết âm nhạc hay chơi một nhạc cụ, âm nhạc thực sự dễ học hơn bạn tưởng! Khi bạn đã nắm được những kiến thức cơ bản, tất cả những gì bạn phải làm là thực hành một chút những thứ phức tạp hơn mỗi ngày, cho đến khi bạn nắm được khá tốt nhạc cụ hoặc lý thuyết âm nhạc của mình!
Các bước
Phương pháp 1/3: Tìm hiểu kiến thức cơ bản
Bước 1. Nghiên cứu bảng chữ cái âm nhạc
Bảng chữ cái âm nhạc chỉ bao gồm 7 chữ cái (A, B, C, D, E, F và G), nhưng đó là ngôn ngữ cơ bản mà các nhạc sĩ sử dụng để viết và nói về các nốt nhạc. Giữa 7 nốt này còn có 5 nốt khác là thanh sắc hoặc thanh phách. Các nốt sắc có cao độ hơn 1 nốt so với chữ cái thông thường mà nó sử dụng, trong khi các nốt phẳng có cao độ thấp hơn 1 nốt.
- Ví dụ, nốt A có âm vực cao hơn một chút so với nốt A thông thường.
- Các nốt này luôn theo thứ tự bảng chữ cái, đi từ A đến G, trên bất kỳ nhạc cụ nào. Khi bạn vượt qua nốt G, nốt tiếp theo chỉ là nốt A khác và toàn bộ thứ tự được lặp lại.
- Nếu bạn chơi một nhạc cụ như piano, bạn có thể vẽ bảng chữ cái này trên nhạc cụ của mình. Ví dụ: ghi nhớ vị trí của nốt “C” được chơi trên đàn piano và sau đó bạn cũng sẽ biết vị trí C-phẳng, C-sharp, B, D, A, E và F ở phía đối diện của phím C..
Bước 2. Nhận biết các yếu tố cơ bản của việc đọc bản nhạc
Bản nhạc được viết trên một tập hợp các đường thẳng nằm ngang, song song được gọi là cây trượng. Các hình và dòng nhỏ khác được viết trên hoặc xung quanh cây gậy để cho biết những thứ như nốt nhạc nào được chơi, mỗi nốt nhạc được chơi trong bao lâu và nhịp điệu của nhạc nên được chơi.
- Dấu gạch chéo là những hình dạng khác nhau được viết ở phần đầu của cây gậy âm nhạc, nó cho bạn biết cao độ trên đường thẳng hoặc không gian của cây gậy. Khóa âm bổng trông giống như một ký hiệu và, trong khi khóa âm trầm trông giống như một chữ C ngược với 2 chấm ở trên cùng.
- Chữ ký chính xuất hiện bên cạnh khóa và bao gồm 1 hoặc một số ký hiệu # (nét) hoặc b (phẳng) trên các dòng riêng lẻ của cây gậy. Những ký hiệu này chỉ ra rằng tất cả các nốt được chơi trên dòng đó phải được chơi bằng sắc hoặc bằng phẳng.
- Các nốt trên đường dây trượng cho biết nốt nào cần chơi trên một nhạc cụ và được tạo thành từ 3 phần: đầu nốt (hình bầu dục màu đen có thể mở hoặc đóng), thân (đường thẳng đứng gắn với đầu nốt), và lá cờ (nét cong ở đầu thân cây).
- Lưu ý rằng không phải tất cả các ghi chú đều chứa cả 3 phần cùng một lúc. Các kết hợp khác nhau của đầu nốt, thân và cờ mở hoặc đóng cho bạn biết thời gian chơi một nốt riêng lẻ về nhịp hoặc phân số của nhịp. Ví dụ, một nốt nhạc mở không có gốc hoặc cờ được chơi trong 4 nhịp, trong khi nốt đóng có thân được chơi trong 1 nhịp.
Bước 3. Tìm hiểu sự khác biệt giữa thang âm và cao độ
Cao độ đề cập đến mức độ cao hoặc thấp trên một nhạc cụ mà bạn chơi một nốt nhất định, chẳng hạn như nốt “C”. Có 7 phím khác biệt giữa 2 cao độ khác nhau của cùng một nốt (ví dụ: trên đàn piano, bạn có thể chơi nốt A ở cao độ hơn bằng cách di chuyển 7 phím sang bên phải). Ngược lại, thang âm là tập hợp các nốt có âm thanh đặc biệt hay khi được chơi liên tiếp và do đó thường được sử dụng trong sáng tác.
- Khi bạn thay đổi cao độ của 1 nốt, bạn cũng phải thay đổi cao độ của bất kỳ nốt nào khác mà bạn chơi với nốt đầu tiên đó trong thang âm.
- Có các thang âm chính cho mỗi nốt trong số 7 nốt nhạc. Ngoài ra còn có các âm giai thứ, tương tự như âm giai trưởng, ngoại trừ nốt thứ 3 trong âm giai thấp hơn một nửa so với âm giai trưởng.
Bước 4. Làm quen với các hợp âm
Hợp âm được hình thành khi 3 hoặc nhiều nốt nhạc có cùng cao độ được chơi cùng một lúc. Sau khi bạn đã học các nốt khác nhau trên nhạc cụ của mình, điều tiếp theo bạn nên làm là tìm hiểu một số hợp âm phổ biến nhất được chơi trên nhạc cụ đó.
Ví dụ, các nốt C, E và G thường được chơi cùng nhau trên nhiều loại nhạc cụ như một hợp âm duy nhất
Bước 5. Đảm bảo rằng bạn nhận thức được tầm quan trọng của nhịp điệu
Nhịp điệu, về mặt âm nhạc, đề cập đến sự sắp xếp liên tiếp của các nốt hoặc nhịp được đặt trong những khoảng thời gian bằng nhau. Điều này có nghĩa là bạn phải cho phép cùng một khoảng lặng giữa mỗi nốt nhạc, nếu không dòng chảy của bản nhạc có thể bị phá hỏng.
- Nhịp điệu mà một bản nhạc sẽ được chơi được biểu thị trên một cây gậy bằng một ký hiệu thời gian, được tạo thành từ 2 số được đặt theo chiều dọc bên cạnh khóa đàn. Số trên cùng cho biết có bao nhiêu nhịp trong một thước đo âm nhạc, trong khi số dưới cùng biểu thị giá trị nốt tạo nên 1 nhịp.
- Ví dụ, một dấu ¾ thời gian sẽ chỉ ra rằng mỗi thước đo trong một bản nhạc chứa 3 nhịp, trong khi mỗi nhịp có 4 nốt.
Phương pháp 2/3: Làm bài tập lý thuyết âm nhạc
Bước 1. Xác định các chữ ký chính được viết trên một bản nhạc
Chữ ký chính cho biết các nốt trong bài hát sẽ được chơi ở cao độ nào. Các nốt này được thể hiện bằng hình ảnh sắc nét hoặc hình phẳng trên 1 trong các đường của cây trượng, tương ứng với phím của bài hát.
- Vì vậy, ví dụ, một biểu tượng sắc nét trên dòng trên cùng của cây gậy cho biết rằng bản nhạc ở dạng G-sharp.
- Hãy thử nhìn vào một số bản nhạc được viết khác nhau và xem bạn có thể xác định được bao nhiêu chữ ký chính khác nhau. Hãy ghi chú lại bất kỳ điều gì bạn không thể xác định và nghiên cứu chi tiết hơn về những điều đó.
Bước 2. Thực hành xác định các hợp âm, thang âm và nốt nhạc mà bạn nghe được
Đây là một phần của việc học lý thuyết âm nhạc được gọi là “luyện tai”. Nghe một nốt nhạc, một hợp âm hoặc một vài giây của nhạc cụ đang được chơi. Sau đó, cố gắng đặt tên cho nốt nhạc hoặc các nốt nhạc đang được chơi bằng cách lắng nghe chúng.
- Nếu bạn nghe một hợp âm hoặc âm giai, hãy cố gắng xác định tên của hợp âm hoặc âm giai đó.
- Nếu điều này đặc biệt khó đối với bạn, hãy thử bắt đầu bằng cách chỉ xác định 1 trong 7 nốt nhạc tự nhiên khi một nốt nhạc được chơi. Khi bạn đã thành thạo điều này, hãy chuyển sang thang âm, sau đó là hợp âm, sau đó là toàn bộ bài hát.
Bước 3. Xây dựng hợp âm và thang âm trên cây đàn từ đầu
Viết ra một loạt các nốt nhạc để xây dựng các hợp âm và thang âm phù hợp với tâm trí của bạn. Đầu tiên hãy viết khóa, chữ ký thời gian và chữ ký chính cho nhân viên của bạn. Sau đó, viết các nốt riêng lẻ trên các dòng riêng biệt của khuông nhạc tạo nên hợp âm hoặc âm giai mà bạn đang cố gắng viết.
- Đây là một bài tập hữu ích để nắm vững thành phần viết của lý thuyết âm nhạc, vì nó buộc bạn phải viết nhạc chỉ dựa trên năng lực của bạn với "ngôn ngữ" của âm nhạc.
- Tập trung vào việc xây dựng các hợp âm và thang âm đơn giản lúc đầu. Khi bạn bắt đầu cảm thấy thoải mái hơn với bài tập này, hãy thử viết những đoạn nhạc dài hơn và dài hơn. Cuối cùng, bạn sẽ viết được toàn bộ bài hát!
Bước 4. Sử dụng một nhạc cụ hoặc hát để xác định và chơi các nốt nhạc được viết trên cây gậy
Bài tập này huấn luyện bạn dễ dàng dịch nhạc đã viết thành âm thanh được biểu diễn thực tế. Nhìn vào một bản nhạc, xác định các nốt khi chúng được viết trên cây đàn, sau đó hát những nốt đó hoặc chơi chúng trên một nhạc cụ có các nốt được đánh dấu (ví dụ: bàn phím).
- Khi bạn đã chơi thành thạo các nốt nhạc dựa trên một bản nhạc, hãy thực hành chơi các hợp âm và thang âm mà bạn thấy được viết ra.
- Hãy chắc chắn rằng bạn thực hành chơi các nốt theo nhịp được chỉ định trên cây đàn. Nếu bạn gặp khó khăn với điều này, hãy tập giữ nhịp trước bằng cách dùng ngón tay gõ vào nhịp.
Phương pháp 3/3: Học nhạc cụ
Bước 1. Chọn một nhạc cụ mà bạn sẽ cảm thấy thích thú khi chơi
Bất kể lý do bạn muốn học nhạc là gì, bạn sẽ dễ dàng hơn nhiều để duy trì động lực và kiên trì học một nhạc cụ nếu đó là thứ bạn thực sự yêu thích. Thử nghiệm với một số nhạc cụ khác nhau để xem bạn thích chơi nhạc cụ nào nhất.
Nếu có thể, hãy xem trong khu vực của bạn có cửa hàng âm nhạc nào cho phép bạn đến không và thử chơi một vài loại nhạc cụ trong thời gian ngắn. Sau đó, nếu bạn thích một trong những nhạc cụ đặc biệt, hãy cân nhắc mua nó trong cửa hàng
Bước 2. Thực hành chơi các nốt, hợp âm và thang âm trên nhạc cụ của bạn
Sau khi bạn đã nắm vững các khái niệm về nốt, hợp âm và thang âm, học cách tạo ra những âm thanh này bằng nhạc cụ của bạn là bước đầu tiên để học cách chơi nhạc. Bắt đầu bằng cách luyện tập các nốt trước, sau đó chuyển sang thang âm, và cuối cùng là hợp âm.
Khi bạn đã nắm rõ các thành phần khác nhau này, hãy tập chơi toàn bộ bài hát từ đầu đến cuối
Bước 3. Học từ một người biết chơi nhạc cụ của bạn
Bạn có thể tìm thấy rất nhiều giáo viên dạy nhạc có sẵn trên mạng hoặc trên các trang báo rao vặt. Để có kết quả tốt nhất, hãy cố gắng tìm một giáo viên âm nhạc có bằng cấp về âm nhạc và có kinh nghiệm giảng dạy.
Bạn cũng có thể chỉ xem các video hướng dẫn trên YouTube nếu bạn không muốn trả tiền cho một người hướng dẫn thực sự
Bước 4. Lên lịch luyện tập hàng ngày và bám sát nó
Học chơi một nhạc cụ là một điều gì đó đòi hỏi sự cống hiến; bạn không thể thành thạo nhạc cụ trong một sớm một chiều. Dành ra một khoảng thời gian nhỏ mỗi ngày để rèn luyện kỹ năng thủ công của bạn và cam kết thực hiện thói quen này trong thời gian dài.
Bạn không cần phải dành tất cả thời gian của mình cho việc luyện tập; chỉ cần dành ra 15-30 phút để luyện tập và theo dõi khi bạn đạt được những tiến bộ nhỏ, tăng dần theo thời gian
Bước 5. Đặt mục tiêu cụ thể cho bản thân mỗi tuần
Mục tiêu của bạn phải thực tế, có thể đo lường được và có thể đạt được chứ không phải là những khát vọng chung chung để bạn có thể biết khi nào bạn đã đạt được chúng. Cố gắng học một hợp âm, bài hát hoặc phong cách chơi mới với nhạc cụ của bạn, tùy thuộc vào những gì bạn muốn đạt được khi chơi một nhạc cụ.
