Trở thành một nhạc sĩ là ước mơ cả đời của nhiều người. Mặc dù bất kỳ ai cũng có thể viết một bài hát về mặt kỹ thuật, nhưng chỉ một phần nhỏ mọi người cuối cùng kiếm sống bằng niềm đam mê của họ. Viết những bài hát hay là một phần quan trọng của việc trở thành một nhạc sĩ, nhưng nó không dừng lại ở đó. Nếu bạn muốn tạo ra bước nhảy vọt, bạn sẽ cần tiếp thị các bài hát của mình sau khi chúng được hoàn thiện. Sáng tác có thể là một lĩnh vực khó để tham gia và nó cực kỳ cạnh tranh. Tuy nhiên, với sự cống hiến đúng đắn và tính toàn vẹn trong nghệ thuật, có thể sẽ có một chỗ đứng cho bạn trong lĩnh vực này.
Các bước
Phần 1/4: Soạn nhạc
Bước 1. Bắt đầu với sự phát triển hợp âm
Tiến trình hợp âm là cơ sở của bất kỳ bài hát nhạc pop nào. Các tiến trình của hợp âm về cơ bản là đơn giản để tạo ra, nhưng nó đòi hỏi nguồn cảm hứng để tạo ra một hợp âm thực sự tuyệt vời. Sử dụng một nhạc cụ bạn chọn, chơi xung quanh một vài hợp âm khác nhau và xem chúng kết hợp với nhau như thế nào.
Sự tiến triển của hợp âm thường có thể đoán trước và đơn giản trong bối cảnh của nhạc pop. Đặc biệt nếu bạn đang bắt đầu với tư cách là một nhạc sĩ, thì bạn nên bắt đầu từ việc nhỏ lúc đầu và làm việc từ đó
Bước 2. Xây dựng cấu trúc bài hát
Một bài hát hit sẽ luôn có cấu trúc bài hát mạch lạc. Có thể hữu ích nếu bạn viết ra các phần của bài hát và đính kèm các ý tưởng âm nhạc vào chúng khi chúng xuất hiện. Dưới đây là danh sách một số phần thường gặp trong các bài hát:
- Phần giới thiệu: Phần mở đầu bằng nhạc cụ cho bài hát giới thiệu giai điệu và nhịp điệu của bài hát. Một số bài hát, như "She Loves You" của The Beatles phá vỡ hình thức điển hình và mở đầu bài hát bằng phần điệp khúc du dương.
- Câu thơ: Phần phổ biến nhất của một bài hát, nơi phần chính của lời và nhạc có xu hướng đi vào. Trong "Billie Jean" của Michael Jackson và những người khác, đây là nơi câu chuyện được kể. Phần "tóm tắt" của bài hát được dành cho phần điệp khúc.
- Phần điệp khúc: Một phần lặp lại, thường là giai điệu đáng nhớ nhất trong bài hát. "Billie Jean" của Michael Jackson sử dụng hai câu trước phần điệp khúc của nó. Đoạn điệp khúc sử dụng lời bài hát lặp đi lặp lại nêu tóm tắt hành động của người nói.
- Cầu nối: Một sự thay đổi nhịp độ đặc trưng sau này trong bài hát, thường theo sau một đoạn điệp khúc. Nếu một ý tưởng mới xảy ra ngay trước phần hợp xướng, nó có thể được gọi là phần trước hợp xướng. "Billie Jean" sử dụng một đoạn trước điệp khúc sau đoạn thơ và trước đoạn điệp khúc. Điều này được sử dụng để tăng cường sự căng thẳng trước khi thả lỏng trong câu hát du dương của bài hát.
Bước 3. Thực hành nhạc cụ của bạn hàng ngày
Nếu bạn chơi một nhạc cụ, việc tìm hiểu nó hàng ngày có thể dẫn đến những hiểu biết và ý tưởng mới đáng ngạc nhiên. Hãy dành cho mình một chút thời gian để chơi ở chế độ tự do trên nhạc cụ của bạn. Hãy để mọi sự giả vờ bỏ đi, chơi xung quanh và xem điều gì sẽ xảy ra. Nếu bạn nghe thấy một ý tưởng mà bạn thích, hãy viết nó ra giấy hoặc ghi âm nó để sử dụng trong một bài hát.
Thực hành và luyện tập các bài hát do người khác viết có thể là bàn đạp cho những ý tưởng sáng tạo của riêng bạn
Bước 4. Ghi lại một bản demo
Sau khi bạn đã chuẩn bị một bản demo cơ bản, bạn có thể xem lại nó và tự nghe. Điều này sẽ cho bạn một cái nhìn sâu sắc mới về âm nhạc và những gì nó có thể cần. Cải thiện phiên bản demo khi bạn thấy phù hợp. Bởi vì sáng tác là một quá trình phát triển không ngừng, bạn có thể ghi lại một số bản demo của cùng một bài hát trước khi hoàn thành.
Ghi bản demo sẽ cho phép bạn nghe thấy bất kỳ thay đổi nào bạn cần thực hiện trong bài hát và bạn sẽ có thể tìm ra các chi tiết như phải làm gì với giọng hát dự phòng hoặc khi nào bài hát trở nên mạnh mẽ hơn
Bước 5. Hãy thử sức mình trong lý thuyết âm nhạc
Mặc dù việc học về lý thuyết âm nhạc không cần thiết đối với một nhạc sĩ, nhưng nó có thể giúp bạn đi đúng hướng. Biết được những nốt nào có xu hướng đồng ý với nhau nhất có thể mang lại cho bạn cái nhìn sâu sắc có giá trị nếu bạn đang mắc kẹt vào một phần nào đó của bài hát và không chắc chắn cách tiếp tục.
- Sách lý thuyết được phổ biến rộng rãi.
- Các trường cao đẳng cộng đồng cũng thường tổ chức các lớp lý thuyết âm nhạc.
Phần 2/4: Viết lời bài hát của bạn
Bước 1. Giữ một sổ ghi chép ý tưởng
Những người viết lời hay nhất mang theo một cuốn sổ bên mình mọi lúc mọi nơi. Bằng cách đó, khi một đường thẳng thông minh chạm vào họ, họ có thể ghi lại nó trước khi nó bị mất vĩnh viễn. Tạo thói quen viết ra những suy nghĩ ngẫu nhiên xuất hiện trong đầu bạn hàng ngày.
Giữ một từ điển đồng nghĩa với bạn cũng sẽ hữu ích
Bước 2. Cho cảm hứng của bạn nghỉ ngơi
Bạn có thể thấy sức sáng tạo của mình được hồi sinh nếu bạn dành cho mình một ngày hoặc lâu hơn để nghỉ ngơi sau công việc. Thật dễ dàng để cháy hết mình trong bất kỳ quá trình sáng tạo nào. Khi bạn quay lại, hy vọng bạn sẽ có một cái nhìn mới mẻ về nghệ thuật của mình.
- Thông thường, việc ngủ qua loa sẽ giúp não bộ có thời gian củng cố suy nghĩ. Khi bạn trang điểm vào sáng hôm sau, bạn sẽ có một cái nhìn sâu sắc mới về những gì bạn đã làm vào ngày hôm trước.
- Nếu bạn đang bị căng thẳng vì quá trình sáng tạo, hãy đi dạo và dành nửa giờ để thư giãn.
Bước 3. Cung cấp một cái nhìn sâu sắc về cảm xúc chân thành
Bất kỳ nhạc sĩ nào xứng đáng với muối của mình sẽ nói với bạn rằng chất liệu bài hát tốt nhất được viết từ trái tim. Mặc dù điều này có thể khác nếu bạn đang cố gắng "làm cho nó lớn", nhưng hãy cố gắng hết sức có thể để được đầu tư về mặt cảm xúc cho bất cứ thứ âm nhạc nào bạn đang tạo ra. Ngay cả khi bạn không phải là người cuối cùng sẽ biểu diễn âm nhạc, bạn nên truyền đạt một phần nội tâm của mình với khán giả tiềm năng của bạn.
Lấy một trang từ cuộc sống của chính bạn sẽ giúp bạn dễ dàng khơi gợi phản ứng cảm xúc thực sự hơn. Hãy trải nghiệm cuộc sống khiến bạn cảm động và viết về nó
Bước 4. Kể một câu chuyện bằng lời bài hát của bạn
Một số bài hát hay nhất kể một câu chuyện. Nếu có điều gì đó đáng chú ý đã xảy ra với bạn gần đây, hãy cân nhắc viết một bản nhạc về nó. Căn cứ các câu của bạn để kể câu chuyện, trong khi phần điệp khúc có thể nhắc lại chủ đề chung của những gì bạn đang cố gắng truyền tải.
"Billie Jean" của Michael Jackson kể về câu chuyện của một người đàn ông bị cáo buộc tình một đêm là cha của một người phụ nữ. Câu chuyện kết hợp sự lãng mạn và một chiều căng thẳng
Bước 5. Tránh các vần điệu sáo rỗng và gượng ép
Một sai lầm dễ dàng bắt đầu khi viết lời bài hát là đặt tầm quan trọng của vần điệu lên trên bất cứ thứ gì khác. Các vần có thể rất hiệu quả khi được sử dụng khéo léo, nhưng chúng có thể dễ dàng khiến lời bài hát trở nên nghiệp dư nếu bạn đang xây dựng một bài hát đặc biệt xung quanh chúng. Ý tưởng tương tự cũng áp dụng cho những câu nói sáo rỗng và tình cảm sến súa. Mặc dù bạn có thể cảm thấy mình cần phải dựa vào những hiểu biết sâu sắc về cảm xúc để thấu hiểu cảm xúc của mình, nhưng bạn sẽ đạt được mục tiêu tốt hơn bằng cách giảm bớt nó cho một thứ gì đó thân mật hơn.
"Billie Jean" của Michael Jackson có vần điệu trong các dòng giống nhau, nhưng các vần điệu chỉ được sử dụng vì chúng mở đầu cho câu chuyện
Bước 6. Sử dụng sự lặp lại trong lời bài hát của bạn
Sự lặp lại cho phép người nghe nắm bắt được điều gì đó quen thuộc trong bài hát trước khi lần nghe đầu tiên kết thúc. Đây là một khía cạnh tâm lý quan trọng của sự đánh giá âm nhạc. Lấy dòng khó nghe nhất trong lời bài hát của bạn và lặp lại nó. Một đoạn thơ nhỏ có thể được hình dung lại như một điệp khúc.
Những ca từ được lặp đi lặp lại nhiều nhất trong một bài hát thường kết thúc như là điệp khúc của bài hát
Bước 7. Ghép lời bài hát của bạn với âm nhạc
Cuối cùng, tích hợp lời bài hát của bạn với giai điệu trong bài hát của bạn. Điều này có thể liên quan đến việc điều chỉnh giai điệu và nhịp điệu của bạn để phù hợp với lời bài hát. Tuy nhiên, bạn nên lưu ý rằng âm nhạc hầu như luôn phải đến trước, vì đó là thứ mọi người sẽ tập trung vào lần đầu tiên họ nghe bài hát.
- Bạn có thể kéo dài các nguyên âm và âm thanh giọng hát để phù hợp với âm nhạc.
- Nếu bạn đang viết một bản nhạc hip-hop, một rapper có tay nghề cao thường sẽ có thể ghép những câu thơ bất thường vào bất kỳ nhịp điệu ổn định nào.
Bước 8. Nghĩ ra một tiêu đề phù hợp
Tên bài hát phải thu hút khán giả ngay lập tức. Một số tiêu đề tuyệt vời có thể được lấy ra từ những ý tưởng trữ tình mà bạn đã viết. Mặc dù không có quy trình từng bước duy nhất về cách lấy tiêu đề bài hát hoàn hảo, nhưng hãy thử với một vài từ hoặc cụm từ và tự quyết định cái nào phù hợp với thông điệp mà bài hát của bạn truyền tải.
Bạn có thể chọn một tiêu đề thể hiện bản chất của bài hát của bạn. Nếu bài hát của bạn dựa trên câu chuyện, hãy chọn một từ hoặc chủ đề mô tả nội dung của bài hát. Nếu bài hát của bạn nói về ai đó, hãy đặt tên bài hát theo tên họ. Ví dụ, bài hát của Michael Jackson "Billie Jean" được đặt theo tên của nhân vật chính
Phần 3/4: Tiếp thị bản thân
Bước 1. Thừa nhận những mong đợi về thể loại của bạn
Ngay cả khi bạn không thử sức mình với một thể loại trong thời gian dài, có khả năng các bản demo bài hát của bạn sẽ tuân theo một phong cách nhất định. Vì thực tế rằng đây là những gì mọi người sẽ đánh giá bạn ban đầu, điều quan trọng là phải xem xét những gì mọi người sẽ thực sự tìm kiếm loại âm nhạc đó.
Bước 2. Xây dựng danh mục các bản demo
ghi một bản trình diễn duy nhất là không đủ. Mặc dù mọi người có thể chỉ đọc lướt 30 giây đầu tiên của một trong các bài hát của bạn trước khi chuyển sang giai đoạn khác, nhưng nếu ai đó nghe một bài hát và thích bài hát đó, họ sẽ muốn biết rằng đó không chỉ là một bài hát hay. Biên soạn một bộ sưu tập demo của một số bài hát hay nhất của bạn. Nếu bạn muốn tạo ấn tượng với tư cách là một nhạc sĩ đa năng, bạn có thể thử viết giai điệu bằng các âm thanh khác nhau.
- Bạn có thể thuê nhạc sĩ hoặc tranh thủ bạn bè chơi các bài hát của mình cho bạn nghe. Hiệu suất trên bản demo có thể tạo ra sự khác biệt lớn.
- Nếu bạn dự định phát hành thương mại âm nhạc của mình trên các trang web như iTunes, Spotify hoặc Tidal, hãy thu âm chúng tại một phòng thu chuyên nghiệp.
Bước 3. Chia sẻ công việc của bạn với bạn bè
Bạn bè là nơi tuyệt vời để bắt đầu nếu bạn có bài hát để thể hiện. Bởi vì bạn bè thường quan tâm thực sự khi thấy bạn thành công, họ sẽ có thể đưa ra những lời chỉ trích mang tính xây dựng chặt chẽ về công việc của bạn. Khi công việc của bạn được hoàn thiện, họ có thể giúp bạn truyền bá âm nhạc của mình cho những người khác mà họ có thể biết.
Nếu bạn có một người bạn đã liên kết với các chuyên gia trong ngành công nghiệp âm nhạc, bạn nên cố gắng hơn nữa để cho người đó thấy âm nhạc của bạn. Ngay cả khi anh ấy không liên kết trực tiếp với một nhãn hiệu hoặc nhà xuất bản, anh ấy có thể biết những người có thể quan tâm đến âm nhạc bạn đang sản xuất
Bước 4. Đăng bài hát của bạn trực tuyến
Trong thời đại của truyền thông xã hội và mạng lưới dễ dàng, bạn có thể tạo nên tên tuổi lớn cho mình chỉ đơn giản thông qua truyền miệng và chia sẻ liên kết. Miễn là tài liệu của bạn đủ mạnh, bạn có thể đăng các bản trình diễn của mình trên các trang web như Soundcloud, Bandcamp và Youtube. Từ đó, những người xem qua nó có thể có xu hướng chia sẻ nó nếu họ cảm thấy thích thú.
Để giúp quản lý bất kỳ tiền bản quyền nào từ âm nhạc của bạn, hãy đăng ký với tổ chức quyền biểu diễn (PRO) như BMI, ASCAP hoặc SoundExchange
Bước 5. Kết nối với ngành công nghiệp âm nhạc
Các nhạc sĩ chuyên nghiệp có thể thấy hữu ích khi sống ở một trong những trung tâm của ngành công nghiệp âm nhạc, bao gồm Los Angeles, New York và London. Mặc dù ngày nay bạn thực sự có thể bắt đầu âm nhạc mà không cần phải làm việc với "ngành công nghiệp", nhưng đó vẫn là một nơi quan trọng để tìm đến nếu bạn muốn viết bài hát một cách chuyên nghiệp. Gửi thư giới thiệu và thư xin việc của bạn đến nhiều nhà xuất bản âm nhạc và hãng thu âm. Cố gắng liên hệ với những người đã làm trong ngành và cho họ biết bạn muốn làm gì.
- Những người trong ngành công nghiệp âm nhạc nhanh chóng bị nhạy cảm với số lượng những người đang theo đuổi ước mơ của họ. Đừng coi thường nếu bạn nhận được sự đối xử lạnh vai từ những người này. Tất cả đều là một phần của quá trình.
- Có những đại lý đặt cơ sở kinh doanh của họ xung quanh việc giúp các nhà văn tiềm năng tìm việc Các cửa hàng như Taxi có thể hữu ích cho bạn nếu bạn gặp khó khăn trong việc liên kết với các nhà xuất bản phù hợp.
- Một số thể loại ưu tiên cho một số vùng nhất định. Nashville, chẳng hạn, phần lớn là đủ cho nền âm nhạc đồng quê nhộn nhịp của nó.
Bước 6. Tập trung và kiên trì
Sự kiên trì là chìa khóa. Điều này đặc biệt đúng khi âm nhạc của bạn đã được hoàn thành và đã đến lúc thể hiện nó với người khác. Bởi vì có quá nhiều âm nhạc phát ra ngày nay, có thể mất nhiều năm để bạn có thể bước vào cửa đúng cách. Điều duy nhất có thể đánh bại bạn là nếu bạn từ bỏ hoàn toàn. Hãy kiên định với những lời chỉ trích và đừng đánh mất niềm đam mê với những bài hát bạn sản xuất, ngay cả khi bạn chưa thể tìm thấy thị trường cho nó.
Đôi khi, việc đặt câu hỏi về con đường của bạn là điều bình thường, đặc biệt là trong một ngành khó khăn như âm nhạc. Nếu bạn cảm thấy mất đi niềm đam mê của mình, hãy dành thời gian lắng nghe những nghệ sĩ đã truyền cảm hứng ban đầu cho bạn để có thể nhớ lại lý do tại sao bạn lại yêu âm nhạc ngay từ đầu
Phần 4/4: Thu thập ảnh hưởng của bạn
Bước 1. Quyết định loại nhạc sĩ bạn muốn trở thành
Nhạc sĩ có đủ hình dạng và kích cỡ. Nếu bạn muốn trở thành một nhạc sĩ nghiêm túc, bạn nên có ý tưởng về hướng đi mà bạn muốn. Một số nhạc sĩ viết nhạc để tự chơi, trong khi những người khác làm việc cho các cơ quan xuất bản và được các nghệ sĩ nổi tiếng sử dụng tài liệu của họ. Phần lớn các nhạc sĩ cũng có những thể loại cụ thể mà họ có xu hướng viết nhiều nhất. Hãy dành một chút thời gian để tưởng tượng loại nhạc sĩ mà bạn muốn trở thành.
Bước 2. Mở rộng tầm nhìn âm nhạc của bạn
Những nhạc sĩ thành công nhất nghe rất nhiều phong cách âm nhạc. Điều này là do công việc không phải lúc nào cũng có sẵn trong một phong cách. Nếu bạn đang muốn kiếm sống từ các bài hát của mình, bạn sẽ cần phải thể hiện một loạt các phong cách âm nhạc phổ biến. Hơn nữa, thông thạo nhiều thể loại sẽ mở ra những cánh cửa mới để được truyền cảm hứng.
Đừng ngại nghe những loại nhạc mà bạn thường không nghe
Bước 3. Phân tích một loạt các bài hát hit
Như mọi khi, bạn nên xem xét các bản hit từ nhiều phong cách và thời đại khác nhau. Điều này sẽ cung cấp cho bạn thông tin chi tiết năng động nhất về "lần truy cập" là gì và cách bạn có thể tái tạo thành công đó. Dưới đây là một số bài hát nổi tiếng mà bạn có thể xem để làm ví dụ điển hình:
- "Roundabout" của Yes.
- "Ngày hôm qua" của The Beatles.
- "Xe lửa" của Cây Nhím.
- "Billie Jean" của Michael Jackson.
Bước 4. Tham dự một buổi hòa nhạc trực tiếp
Nếu bạn đang khao khát cảm hứng, có rất ít địa điểm phù hợp để thổi bùng ngọn lửa sáng tạo như một buổi hòa nhạc trực tiếp. Bạn không chỉ được xem một nghệ sĩ say mê giải thích một bộ sưu tập các bài hát, bạn còn có thể thấy tác dụng khẳng định cuộc sống của âm nhạc đối với người nghe. Vào thời điểm trở về nhà, bạn nên có một cái nhìn mới mẻ về lý do tại sao bạn muốn viết bài hát.
Bước 5. Luôn bận rộn
Cảm hứng không đến với những người nhàn rỗi. Ngay cả khi bạn đang cố gắng viết nhạc, cách duy nhất để bạn có cảm hứng thích hợp là nếu bạn thoát ra ngoài và làm mọi thứ. Dành thời gian với bạn bè, hoặc ra ngoài xem phim mới. Tâm trí của bạn càng có nhiều kích thích tươi mới, bạn càng có nhiều tiềm năng để được truyền cảm hứng về điều gì đó.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Mua một cuốn sách về sáng tác sẽ không cho bạn biết tất cả mọi thứ bạn cần biết để viết thành hit, nhưng không thể phủ nhận đó là một khởi đầu tuyệt vời cho một người đang tìm hiểu về nghề.
- Nếu bạn thực sự nghiêm túc về sáng tác, bạn có thể cân nhắc việc đi học các khóa học hoặc lấy bằng về âm nhạc. Không chỉ kiến thức bạn thu được sẽ chứng minh vô giá cho những nỗ lực của bạn, bạn còn có khả năng có chứng chỉ để đưa vào danh mục đầu tư của mình.
