Thế giới điện ảnh vô cùng cạnh tranh. Bạn có thể có ý tưởng phim hay nhất mọi thời đại, nhưng nếu kịch bản của bạn không được định dạng chính xác, thì khả năng cao là nó sẽ không bao giờ được đọc. Làm theo các bước sau để tối đa hóa cơ hội nhìn thấy chữ viết của bạn trên màn hình lớn.
Các bước
Tập lệnh mẫu
Tổng quan phim mẫu
Hỗ trợ wikiHow và mở khóa tất cả các mẫu.
Bảng nhịp mẫu cho phim
Hỗ trợ wikiHow và mở khóa tất cả các mẫu.
Tập lệnh mẫu
Hỗ trợ wikiHow và mở khóa tất cả các mẫu.
Phương pháp 1/3: Bắt đầu
Bước 1. Hiểu script là gì
Kịch bản, hoặc kịch bản, phác thảo tất cả các yếu tố (âm thanh, hình ảnh, hành vi và đối thoại) cần thiết để kể một câu chuyện qua phim hoặc TV.
Một kịch bản hầu như không bao giờ là công việc của một người. Thay vào đó, nó sẽ được chỉnh sửa và viết lại, và cuối cùng sẽ được diễn giải bởi các nhà sản xuất, đạo diễn và diễn viên
Mẹo:
Phim ảnh và TV là phương tiện nghe nhìn. Điều này có nghĩa là bạn sẽ cần viết kịch bản của mình theo cách bao gồm các khía cạnh thị giác và thính giác của câu chuyện. Tập trung vào việc viết hình ảnh và âm thanh.
Bước 2. Đọc kịch bản của một số bộ phim yêu thích của bạn
Tìm kịch bản phim trực tuyến và quyết định điều bạn thích (và không thích) về chúng. Cảm nhận về cách hành động được miêu tả, lời thoại được viết và các nhân vật được phát triển.
Bước 3. Xác định khái niệm của bạn
Giả sử bạn đã có ý tưởng muốn viết, hãy phác thảo tất cả các chi tiết cốt truyện cần thiết, các mối quan hệ và đặc điểm tính cách sẽ định hướng cho câu chuyện của bạn. Yếu tố nào là không thể thiếu trong khái niệm của bạn? Làm thế nào để các nhân vật của bạn tương tác và tại sao? Điểm lớn hơn của bạn là gì? Có lỗ hổng nào không? Viết ghi chú giải quyết những điểm này ở bất kỳ định dạng nào bạn thấy phù hợp.
Phương pháp 2/3: Viết kịch bản
Bước 1. Lập dàn ý cho câu chuyện của bạn
Bắt đầu với dòng tường thuật cơ bản của bạn. Tập trung vào xung đột của câu chuyện; xung đột thúc đẩy kịch tính.
Hãy ghi nhớ độ dài. Khi ở định dạng tập lệnh, mỗi trang có thời lượng hiển thị khoảng một phút. Độ dài trung bình của một kịch bản hai giờ là 120 trang. Phim truyền hình nên có thời lượng khoảng 2 tiếng, phim hài ngắn hơn, khoảng 1 tiếng rưỡi
Mẹo:
Nếu câu chuyện bạn cần kể không thể cô đọng trong thời lượng chiếu dưới hai giờ, thì tốt hơn hết bạn nên chuyển nó thành một cuốn tiểu thuyết.
Bước 2. Viết câu chuyện của bạn theo ba phần
Trụ cột của một kịch bản là Three Acts. Mỗi hành động có thể hoạt động độc lập và khi được thực hiện cùng nhau sẽ cung cấp toàn bộ câu chuyện.
- Màn một: Đây là phần thiết lập cho câu chuyện. Giới thiệu thế giới và các nhân vật. Đặt giọng điệu của câu chuyện (hài, hành động, lãng mạn, v.v.). Giới thiệu nhân vật chính của bạn và bắt đầu khám phá xung đột sẽ dẫn dắt câu chuyện. Khi nhân vật chính được đặt hướng tới mục tiêu, thì Màn hai bắt đầu. Đối với phim truyền hình, Màn một thường dài 30 trang. Đối với phim hài, 24 trang.
- Màn hai: Màn này là phần chính của câu chuyện. Nhân vật chính sẽ gặp phải những trở ngại trên con đường giải quyết mâu thuẫn. Các tình tiết phụ thường được giới thiệu trong màn thứ hai. Trong suốt hành động thứ hai, nhân vật chính sẽ có dấu hiệu thay đổi. Đối với phim truyền hình, Màn hai thường là 60 trang. Đối với phim hài, 48 trang.
- Màn ba: Trong màn thứ ba, câu chuyện đạt đến độ phân giải. Hành động thứ ba chứa đựng khúc quanh của câu chuyện và kết thúc bằng cuộc đối đầu cuối cùng của khách quan. Bởi vì câu chuyện đã được thiết lập ở màn thứ hai, màn thứ ba có nhịp độ nhanh hơn và cô đọng hơn nhiều. Đối với phim truyền hình, Màn ba thường dài 30 trang. Đối với phim hài, 24 trang.
Bước 3. Thêm trình tự
Trình tự là các phần của câu chuyện hoạt động hơi độc lập với xung đột chính. Chúng có phần đầu, phần giữa và phần cuối. Một trình tự điển hình sẽ có độ dài khoảng 10 đến 15 trang. Một chuỗi có xu hướng tập trung vào một nhân vật cụ thể.
Ghi chú:
Các chuỗi hoạt động với một sự căng thẳng riêng biệt với câu chuyện chính và thường ảnh hưởng đến cách diễn ra câu chuyện chính.
Bước 4. Bắt đầu viết cảnh
Cảnh là các sự kiện trong phim của bạn. Chúng diễn ra ở những địa điểm cụ thể và luôn phục vụ để thúc đẩy câu chuyện về phía trước. Nếu một cảnh không làm được điều này, thì nó nên bị cắt khỏi kịch bản. Những cảnh không có mục đích gì sẽ ghi dấu ấn trong tâm trí khán giả như một thiếu sót và sẽ kéo câu chuyện đi xuống.
Bước 5. Bắt đầu viết đối thoại
Một khi bạn có cảnh, bạn sẽ có các nhân vật tương tác. Đối thoại có thể là một trong những điều khó viết nhất. Mỗi nhân vật cần có tiếng nói riêng biệt, đáng tin cậy.
- Đối thoại thực tế không nhất thiết là đối thoại tốt. Đối thoại nên tập trung vào việc đưa câu chuyện về phía trước và phát triển các nhân vật. Bạn không nên lo lắng về việc cố gắng nắm bắt thực tế bằng đối thoại, vì trên thực tế, các cuộc trò chuyện thường buồn tẻ và thiếu sức sống.
- Đọc to cuộc đối thoại của bạn. Nó nghe có vẻ khựng lại, rập khuôn, hay nói quá? Tất cả các nhân vật của bạn có nói theo cùng một cách không?
Bước 6. Cắt bỏ trọng lượng chết
Bây giờ, tất cả các ý tưởng của bạn đều nằm trên giấy, hãy tìm các liên kết yếu, gây xao nhãng hoặc bất cứ thứ gì cản trở. Câu chuyện có bao giờ bị lệch sang một bên không? Có những chi tiết hoặc sự lặp lại không cần thiết không? Bạn có cung cấp đủ tín dụng cho khán giả của mình không? Nếu nó giải thích quá mức hoặc không chuyển câu chuyện của bạn về phía trước, hãy cắt nó đi.
Bước 7. Cho một vài người bạn xem tác phẩm đã hoàn thành của bạn
Chọn những người có sở thích và xuất thân khác nhau để có nhiều ý kiến khác nhau. Hãy chắc chắn để yêu cầu sự thật lạnh lùng, cứng rắn; bạn muốn những lời chỉ trích mang tính xây dựng, không phải xu nịnh hay dối trá. MẸO CHUYÊN GIA
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Bước 8. Sửa đổi công việc của bạn nhiều lần nếu cần
Điều này có thể gây khó khăn lúc đầu, nhưng khi tất cả được nói ra và hoàn thành, bạn sẽ rất vui vì đã dành thời gian để truyền đạt đúng tầm nhìn của mình.
Phương pháp 3/3: Định dạng tập lệnh
Bước 1. Đặt kích thước trang của bạn
Kịch bản phim được viết trên giấy 8 ½”x 11”, thường được đục lỗ 3 lỗ. Lề trên và dưới được đặt từ 0,5”đến 1”. Lề trái được đặt thành 1,2”-1,6” và lề phải được đặt từ 0,5”đến 1”.
Mẹo:
Số trang nằm ở góc trên cùng bên phải. Trang tiêu đề không được đánh số.
Bước 2. Đặt phông chữ của bạn
Kịch bản phim được viết bằng phông chữ Courier 12 point. Điều này chủ yếu là do thời gian. Một trang kịch bản trong Courier 12 có thời lượng hiển thị khoảng một phút.
Bước 3. Định dạng các phần tử tập lệnh của bạn
Có một số phần khác nhau của tập lệnh yêu cầu định dạng cụ thể để chúng phù hợp với các tiêu chuẩn ngành:
- Tiêu đề cảnh: Đây còn được gọi là “đường dây sên”. Nó tạo tiền đề cho người đọc bằng cách mô tả vị trí. Tiêu đề cảnh được viết hoa toàn bộ. Đầu tiên, biểu thị đó là cảnh bên trong hay bên ngoài bằng cách viết “INT”. hoặc “EXT.” Sau đó, theo đó với vị trí, sau đó là thời gian trong ngày. Không bao giờ kết thúc trang bằng tiêu đề cảnh, hãy đẩy nó xuống trang tiếp theo.
- Hoạt động: Đây là văn bản mô tả của kịch bản. Viết ở thì hiện tại và một giọng chủ động. Giữ các đoạn văn ngắn gọn để thu hút sự chú ý của người đọc. Kích thước đoạn văn tốt là 3-5 dòng.
- Tên nhân vật: Trước khi bắt đầu đối thoại, lời nói của nhân vật được viết hoa toàn bộ và được thụt lề 3,5”so với lề trái. Tên có thể là tên thật của nhân vật, mô tả nếu nhân vật không có tên trong phim hoặc theo nghề nghiệp. Nếu nhân vật đang nói ngoài màn hình, thì “(O. S.)” được viết bên cạnh tên nhân vật. Nếu nhân vật đang tường thuật, “(V. O.)” để lồng tiếng được viết bên cạnh tên.
- Hội thoại: Khi một nhân vật đang nói, đoạn hội thoại được thụt vào 2,5”so với lề bên trái và từ 2-2,5” từ bên phải. Lời thoại nằm ngay bên dưới tên của nhân vật.
Lời khuyên
- Cố gắng phát triển câu chuyện để nó tiến triển một cách tự nhiên. Nhiều nhà biên kịch lần đầu cảm thấy rằng mỗi giây phải thú vị hơn lần trước; những người khác nhảy đột ngột giữa sự phấn khích và không có sự phấn khích nào cả. Đảm bảo rằng cốt truyện của bạn tiến triển dần dần để sự phấn khích lên đến cao trào.
- Cân nhắc mua phần mềm viết kịch bản. Một số chương trình có sẵn sẽ hướng dẫn bạn định dạng hoặc thậm chí chuyển đổi tập lệnh đã viết sẵn thành bố cục chính xác.
- Tham gia các diễn đàn viết kịch bản. Bạn có thể học các mẹo và trao đổi ý tưởng với các nhà văn đồng nghiệp, và thậm chí bạn có thể nhận được một số liên hệ và sự quan tâm đến công việc của mình.
- Nội dung chính của bạn (nghĩa là khái niệm hoặc điểm quan tâm chính) nên được trình bày trong mười trang đầu tiên. Mười trang đầu tiên là những gì khiến nhà sản xuất phải đọc thêm!
- Tham gia các khóa học viết sáng tạo. Viết trên màn hình cũng khó và tốn nhiều thời gian như các dạng viết khác và sẽ càng khó hơn nếu bạn ít luyện viết ở trường.
- Tra cứu sách về viết kịch bản tại thư viện địa phương của bạn. Nhiều nhà làm phim trước đây đã viết những cuốn sách hay để giúp đỡ những người trong hoàn cảnh của bạn.
- Cân nhắc việc học chính thức về biên kịch. Trường đại học tốt nhất của Hoa Kỳ cho mục đích này là Đại học Nam California. Đại học Columbia, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin và Đại học Iowa cũng là những lựa chọn tốt.
- Hãy dành thời gian của bạn để suy nghĩ về cuộc đối thoại và tên của các nhân vật.
- Đối với mục đích viết một kịch bản phát triển theo từng tập, thứ tự của các sự kiện, nghĩa là xây dựng đến cao trào có thể được kéo dài ra trong suốt một phần được chỉ định. Ngoài ra, toàn bộ các tập có thể được dành riêng cho toàn bộ một mini-arc cụ thể, trong khi những tập khác có thể được phát triển trong suốt mùa giải hoặc xa hơn!
Cảnh báo
- Lấy cảm hứng từ công việc của người khác nhưng không bao giờ sử dụng trực tiếp ý tưởng của người khác trong bài viết của bạn. Điều này là bất hợp pháp và đáng trách về mặt đạo đức.
- Đừng chỉ giao kịch bản của bạn cho bất kỳ ai; ý tưởng dễ bị đánh cắp. Một cách tốt để ngăn chặn điều này, hoặc ít nhất là tài liệu mà bạn đã viết kịch bản, là đăng ký tập lệnh đã hoàn chỉnh với Writer's Guild of America. WGA là một hiệp hội đại diện cho tất cả các nhà văn đang làm việc và trang web của họ có đầy đủ thông tin liên quan đến nghề biên kịch.
-
Đảm bảo rằng bạn giữ bản quyền cho tác phẩm của mình. Điều này sẽ ngăn chặn bất kỳ vi phạm bản quyền nào xảy ra. Có ít nhất 2 cách để điều này hoạt động:
- Một là nếu bạn sử dụng bộ xử lý Word như Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit hoặc bất kỳ loại bộ xử lý nào. Nó cũng phụ thuộc vào Hệ điều hành của bạn hoặc Hệ điều hành của bạn. Nếu bạn đang sử dụng máy Mac, phím tắt là Option + G. Trên máy tính Windows hoặc PC, hãy thực hiện như sau: Mở Word hoặc bất kỳ trình chỉnh sửa nào bạn đang sử dụng cho tập lệnh của mình. Giữ phím Shift và nhấn số 9 trên bàn phím của bạn. Bạn sẽ nhận được một nửa của dấu ngoặc đơn, nghĩa là một trong các dấu ngoặc đơn, cụ thể là bên trái. Bật Caps Lock của bạn và nhập chữ C. Bây giờ, giữ nút Shift xuống một lần nữa và nhấn 0 trên bàn phím. Biểu tượng Bản quyền bây giờ xuất hiện. Bây giờ, hãy nhập năm mà kịch bản của bạn sẽ được đăng ký làm tác phẩm có bản quyền. Gõ tên của bạn. Cuối cùng, nhập Tất cả các quyền.
- Phương pháp 2: Liên hệ với WGA qua điện thoại hoặc qua trang web của họ, wga.org. Chỉ định rằng bạn muốn đăng ký bản quyền cho kịch bản của mình.
