Dàn nhạc là một nhóm nhạc công chơi năm loại nhạc cụ: mộc bản, kèn đồng, bộ gõ, bàn phím và dây đàn. Mỗi loại trong số năm loại nhạc cụ này tạo ra các loại âm thanh khác nhau. Những âm thanh này có thể được kết hợp với nhau để tạo ra một bản hòa âm được chỉ đạo hoặc dẫn dắt bởi người dẫn. Nhạc trưởng không chỉ là người chỉ đạo hòa âm, họ còn là chất keo gắn kết cả dàn nhạc lại với nhau. Có rất nhiều điều bạn nên học trước khi chỉ huy dàn nhạc đầu tiên của mình và nhiều điều bạn nên làm khi đứng trước một dàn nhạc.
Các bước
Phương pháp 1/3: Học kiến thức cơ bản
Bước 1. Học cách đọc bản nhạc để hiểu người soạn nhạc
Công việc của nhạc trưởng là mang bản nhạc vào cuộc sống. Để chuyển những gì bản nhạc nói thành một thứ gì đó giải trí và thú vị. Người chỉ huy làm việc này thay mặt cho người sáng tác âm nhạc vì bản thân người sáng tác không thể có mặt ở đó. Vì vậy, một nhạc trưởng không chỉ cần biết đọc bản nhạc để chơi nó, mà họ còn phải có khả năng đọc nhạc để diễn giải nó thành một buổi biểu diễn.
Một nhạc trưởng cần đọc nhạc tương đương với một đạo diễn hiểu kịch bản phim hoặc một học giả văn học hiểu thơ
Bước 2. Học chơi ít nhất một nhạc cụ ở cấp độ chuyên gia
Hầu hết các nhạc trưởng không bắt đầu với tư cách là nhạc trưởng mà là nhạc công. Giống như bạn cần học cách đi bộ trước khi chạy, nhạc trưởng cần học chơi một nhạc cụ trước khi họ có thể hướng dẫn người khác cách chơi nhạc cụ. Một nhạc trưởng cần phải hiểu những điều cơ bản của từng nhạc cụ trong dàn nhạc của họ, điều này sẽ dễ thực hiện hơn nhiều nếu lần đầu tiên họ biết cách chơi một nhạc cụ thành thạo.
Giống như một nhạc trưởng đang diễn giải bản nhạc thành một buổi biểu diễn, họ cũng phải học cách các công cụ của màn trình diễn đó hoạt động như thế nào để họ diễn giải bản nhạc một cách chính xác
Bước 3. Nghiên cứu mọi loại nhạc cụ bạn sẽ tiến hành
Là nhạc trưởng, bạn cần có khả năng chỉ đạo tất cả các nhạc công trong dàn nhạc của mình, bất kể họ chơi nhạc cụ nào. Để thực hiện điều này một cách hiệu quả, bạn cần hiểu các chức năng cơ bản của từng nhạc cụ (cách thức hoạt động, điều gì dễ thực hiện trên nhạc cụ, điều gì khó thực hiện, các vấn đề thường xảy ra với một nhạc cụ cụ thể, v.v.). Nhạc trưởng không thể cho ai đó biết nhạc cụ của họ sẽ phát ra âm thanh như thế nào nếu họ không hiểu cách thức hoạt động của nhạc cụ.
Nhạc trưởng không nhất thiết phải biết chơi từng nhạc cụ cũng như các thành viên của dàn nhạc. Tuy nhiên, dàn nhạc sẽ tôn trọng hơn một nhạc trưởng, người ít nhất có thể ‘nói ngôn ngữ của họ’ về từng loại nhạc cụ
Phương pháp 2/3: Phát triển các chuyển động tay thích hợp
Bước 1. Giơ tay để cho biết bài sắp bắt đầu
Hãy giơ cả hai tay lên (hoặc dùi cui, nếu bạn đang sử dụng) để biểu thị cho dàn nhạc biết rằng bạn đã sẵn sàng để bắt đầu màn biểu diễn. Điều này cũng sẽ báo hiệu cho dàn nhạc rằng họ nên vào vị trí xuất phát và sẵn sàng bắt đầu chơi khi bạn chỉ đạo họ.
Một số nhạc trưởng sẽ giơ tay cao hơn đầu của họ, trong một chuyển động rất có chủ ý. Những người khác sẽ chỉ đơn giản là giơ tay ngang với mặt của họ để thu hút sự chú ý của dàn nhạc
Bước 2. Cung cấp một nhịp chuẩn bị bằng tay phải của bạn để bắt đầu bản nhạc
Trước khi dàn nhạc thực sự bắt đầu chơi nhạc cụ của họ, hãy chỉ ra một nhịp chuẩn bị bằng tay phải của bạn. Nhịp chuẩn bị này cung cấp cho dàn nhạc nhịp độ bắt đầu của bản nhạc. Bắt đầu nhịp chuẩn bị của bạn bằng cách hít vào rõ ràng mà cả dàn nhạc có thể nhìn thấy.
Nhịp chuẩn bị không khác với bất kỳ nhịp nào khác mà bạn sẽ cung cấp cho dàn nhạc. Sự khác biệt duy nhất là nhịp chuẩn bị được thực hiện trước khi dàn nhạc bắt đầu chơi. Nó tương đương với việc đếm 1-2-3-4
Bước 3. Báo hiệu nhịp của bản nhạc bằng các chuyển động lên xuống
Nhịp xuống là nhịp đầu tiên trong một ô nhịp và nhịp lên là nhịp cuối cùng trong ô nhịp. Ví dụ, trong bản nhạc 4/4, mỗi ô nhịp có 4 nhịp sẽ là: nhịp xuống-nhịp-phách-nhịp-lên. Các nhịp giữa của một ô nhịp không được biểu thị bằng chuyển động lên hoặc xuống của bàn tay phải của bạn. Thay vào đó, chúng nên được chỉ định bằng cách sử dụng chuyển động sang phải hoặc trái (từ bên này sang bên kia) của tay phải bạn. Với tư cách là nhạc trưởng, mỗi thanh sẽ yêu cầu bạn di chuyển tay phải xuống, sau đó sang một bên, rồi sang bên kia, rồi lên.
- Nhịp lên được đặt tên như vậy bởi vì chúng được biểu thị bằng một chuyển động đi lên. Nhịp đập dưới được đặt tên như vậy vì chúng được biểu thị bằng chuyển động đi xuống.
- Số lượng chuyển động của tay phải trong một ô nhịp sẽ phụ thuộc vào bản nhạc cụ thể mà bạn đang chơi.
- Việc bạn di chuyển tay phải sang phải trước hay sang trái trước là hoàn toàn tùy thuộc vào bạn.
Bước 4. Thay đổi tốc độ của nhịp để chỉ ra nhịp độ
Nếu bạn yêu cầu nhịp độ tăng nhanh, hãy di chuyển tay của bạn qua chuỗi chuyển động nhanh hơn. Nếu bạn yêu cầu nhịp độ chậm lại, hãy làm chậm chuyển động của tay bạn thông qua chuỗi các chuyển động. Nếu nhịp độ thực sự chậm, bạn có thể thêm ‘nhịp phụ’ vào chuyển động của mình.
‘Nhịp phụ’ là một chuyển động bổ sung, nhỏ hơn theo cùng hướng với nhịp mà nó thuộc về
Bước 5. Sử dụng tay trái của bạn để chỉ ra một nhạc sĩ hoặc phần cụ thể
Các tiêu chuẩn chính thức cho rằng không nên dùng tay trái để điều khiển nhịp nhạc. Thay vào đó, tay trái nên được sử dụng để chỉ ra một nhạc sĩ hoặc phần, để chỉ ra độ động của bản nhạc hoặc để cung cấp thêm biểu cảm.
Các chuyển động cụ thể mà bạn thực hiện bằng tay trái để chỉ ra một nhạc sĩ hoặc một phần là tùy thuộc vào bạn. Tuy nhiên, ngoài việc sử dụng tay, hãy chắc chắn rằng bạn giao tiếp bằng mắt
Bước 6. Truyền đạt động lực của âm nhạc với kích thước của chuyển động của bạn
Động lực của âm nhạc là đặc tính hoặc biểu hiện của âm nhạc. Nó có thể bao gồm các đoạn chậm, nhẹ nhàng, yên tĩnh của một đoạn hoặc các đoạn ồn ào, nhanh, dồn dập của một đoạn. Với tư cách là người chỉ huy, nhiệm vụ của bạn là ‘nói’ cho dàn nhạc những động lực mà bạn mong đợi bằng cách sử dụng kích thước của chuyển động của bạn. 'Kích thước' của các chuyển động của bạn được mô tả bằng khoảng không gian mà cánh tay bạn chiếm khi thực hiện.
- Ví dụ, một đoạn nhạc chậm, nhẹ nhàng, yên tĩnh có thể được thể hiện bằng các chuyển động nhỏ, gần của chỉ tay bạn. Trong khi đó, một phần lớn, nhanh, cường độ cao có thể được thể hiện bằng chuyển động rộng và lớn của toàn bộ cánh tay của bạn.
- Các chuyển động cụ thể của bạn liên quan trực tiếp đến bản nhạc đang được chơi và cách bạn, người chỉ huy, diễn giải âm nhạc.
Phương pháp 3/3: Chỉ huy dàn nhạc giao hưởng
Bước 1. Đứng thẳng, hai chân rộng bằng vai trong khi thực hiện
Khi bạn lần đầu tiên đứng lên bục của người soát vé, hãy tìm vị trí của bạn trước giá đỡ, dang rộng bàn chân của bạn để chúng cách nhau rộng bằng vai, sau đó thả lỏng vai và cơ thể của bạn. Hãy thả lỏng trong suốt bản nhạc, không căng thẳng cho đến khi được yêu cầu chỉ đạo dàn nhạc.
Mọi biểu hiện của bạn, với tư cách là một nhạc trưởng, có thể được dàn nhạc diễn giải như một định hướng. Tránh chỉ đường không cố ý bằng cách giữ thư giãn
Bước 2. Thay đổi tư thế và chuyển động của bạn dựa trên chuyên môn của dàn nhạc
Không có gì ngạc nhiên khi dàn nhạc chuyên nghiệp có nhiều kinh nghiệm chơi với nhiều loại nhạc trưởng và có khả năng giải mã chuyển động của nhạc trưởng. Tuy nhiên, các dàn nhạc nghiệp dư và mới tập (ví dụ: dàn nhạc tiểu học hoặc trung học) không chỉ đòi hỏi nhiều định hướng hơn, mà họ cần định hướng đó rất rõ ràng.
Các dàn nhạc nghiệp dư và mới tập cũng có thể yêu cầu hướng dẫn về các chuyển động khác nhau của bạn có ý nghĩa gì và họ nên làm gì khi bạn thực hiện chúng
Bước 3. Dành toàn bộ sự chú ý của bạn cho dàn nhạc bằng cách nhìn trực tiếp vào họ
Mặc dù bạn có thể sẽ có bản nhạc cho bản nhạc đang chơi trước mặt mình, nhưng bạn nên cung cấp cho mình đủ thời gian để ghi nhớ trước để không cần nhìn chằm chằm vào bản nhạc đó. Thay vào đó, đôi mắt của bạn phải luôn hướng về chính dàn nhạc và từng nhạc sĩ, đặc biệt là khi đã đến lúc gợi ý cho họ.
- Trong một tình huống lý tưởng, bản nhạc chỉ nên cần thiết nếu bạn bị phân tâm và cần tìm vị trí của mình.
- Trong khi bạn muốn xem các nhạc sĩ, bạn muốn tránh nhìn chằm chằm vào bất kỳ một nhạc sĩ nào trong một khoảng thời gian dài, đặc biệt nếu họ đang biểu diễn solo.
