Nói về nghệ thuật có thể gây sợ hãi, đặc biệt nếu bạn không hiểu biết về nghệ sĩ hoặc tác phẩm nghệ thuật. Bạn không cần phải là một chuyên gia để xem xét, trải nghiệm và nói về nghệ thuật. Trên thực tế, nghệ thuật thường sẽ có tác động khác nhau đối với những người khác nhau. Để nói về nghệ thuật, hãy tìm hiểu thuật ngữ thích hợp, thảo luận về nội dung của hình ảnh và đánh giá cảm nhận của bạn về hình ảnh đó. Bạn cũng có thể dành thời gian nhìn vào tác phẩm và đọc lên hình ảnh và nghệ sĩ. Điều này sẽ cung cấp cho bạn thêm thông tin để thảo luận.
Các bước
Phương pháp 1/4: Sử dụng thuật ngữ thích hợp
Bước 1. Nói về các vật liệu được sử dụng
Nhiều loại vật liệu khác nhau có thể được sử dụng để làm nghệ thuật và mỗi loại vật liệu này sẽ tạo ra một hiệu ứng thị giác khác nhau. Ví dụ, các nhà điêu khắc có thể sử dụng đá, đá cẩm thạch, dây hoặc gỗ để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của họ. Tương tự, họa sĩ có thể sử dụng màu nước, dầu, phấn và bút chì. Khi bạn đang xem tác phẩm nghệ thuật, hãy bình luận về các vật liệu hoặc phương tiện được sử dụng để tạo ra hình ảnh. Nếu bạn không thể xác định chúng, hãy nhìn vào nhãn.
Bước 2. Xác định phong cách nghệ thuật
Để có vẻ hiểu biết trong khi thảo luận về nghệ thuật, hãy học cách xác định phong cách nghệ thuật. Ví dụ: một số phong cách phổ biến và dễ nhận biết bao gồm trừu tượng, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa siêu thực hoặc trường phái ấn tượng. Có thể dễ dàng nhận ra một tác phẩm nghệ thuật sử dụng chủ nghĩa hiện thực vì người nghệ sĩ cố gắng tạo ra một hình ảnh giống như thật, gần giống như một bức ảnh.
- Ngoài ra, một tác phẩm nghệ thuật trừu tượng không cố gắng bắt chước thực tế và thay vào đó, có thể bao gồm các mảng sơn hoặc đường kẻ ngẫu nhiên để tạo ra một hình ảnh kích thích suy nghĩ.
- Làm quen với các phong cách khác nhau bằng cách tìm kiếm trực tuyến hình ảnh của các phong cách nghệ thuật khác nhau. Ví dụ: tìm kiếm "hình ảnh theo trường phái ấn tượng".
- Ghé thăm các viện bảo tàng, nơi thường phân nhóm nghệ thuật theo phong cách. Chẳng hạn, bạn có thể thấy mình đang ở trong một căn phòng của những bức tranh theo trường phái siêu thực.
Bước 3. Xem xét nội dung
Phong cách nghệ thuật cũng có thể được mô tả bằng cách nhìn vào nội dung của hình ảnh. Ví dụ, tìm hiểu sự khác biệt giữa chân dung (hình ảnh của một người), phong cảnh (hình ảnh của một địa điểm), hoặc tĩnh vật (hình ảnh của một đối tượng) các tác phẩm nghệ thuật.
Bước 4. Làm quen với các thuật ngữ mô tả thông thường
Bạn cũng nên biết một số từ miêu tả mà bạn có thể sử dụng khi miêu tả nghệ thuật. Bạn có thể sử dụng chúng để mô tả tâm trạng của bức tranh, khi bạn cảm nhận nó:
- Năng động
- Thân mật
- Khêu gợi
- Thách thức
Bước 5. Kiểm tra khoảng thời gian của mảnh
Bạn có thể đã nghe nói về nghệ thuật phục hưng, nghệ thuật hiện đại hoặc chủ nghĩa lập thể trước đây. Đây là một vài khoảng thời gian và phong trào khác nhau trong lịch sử nghệ thuật. Để nói về một tác phẩm nghệ thuật, hãy kiểm tra khoảng thời gian của nó. Hãy xem xét khoảnh khắc lịch sử đã tác động như thế nào đến cách tạo ra tác phẩm nghệ thuật.
- Hãy xem xét các chuyển động đang xảy ra tại thời điểm đó. Ví dụ, chủ nghĩa lập thể là một loại hình nghệ thuật hiện đại được phát triển vào đầu thế kỷ XX. Các nghệ sĩ, chẳng hạn như Picasso, đã rời bỏ các tác phẩm nghệ thuật lãng mạn và hiện thực của cuối thế kỷ 19 và bắt đầu tạo ra những hình ảnh trừu tượng hơn.
- Hãy nghĩ về bất kỳ sự kiện lớn nào trên thế giới, chẳng hạn như chiến tranh, có thể được phản ánh trong tác phẩm.
- Xem xét điều gì là cấm kỵ vào thời điểm và địa điểm nghệ thuật được thực hiện. Những tác phẩm có vẻ không gây sốc bây giờ có thể là, hoặc ngược lại.
Phương pháp 2/4: Thảo luận về nội dung của hình ảnh
Bước 1. Nói về thành phần và vị trí
Bố cục đề cập đến cách sắp xếp các đối tượng hoặc hình dạng trong một tác phẩm nghệ thuật. Ví dụ, các hình dạng có thể được đặt gần nhau, chồng lên nhau, cách xa nhau hoặc sắp xếp theo một mẫu. Điều này ảnh hưởng đến thứ tự mà bạn quan sát các phần của bức tranh.
- Một cách để nhận thấy những điều về bố cục là để xem mắt bạn đi đến đâu một cách tự nhiên khi bạn nhìn vào bức tranh.
- Ví dụ, bạn có thể nói “Tôi thấy rằng họa sĩ đã vẽ những ánh sáng rực rỡ xung quanh hình hài của đứa bé. Thật sự khó có thể rời mắt khỏi góc tranh đó”.
Bước 2. Nhận xét về đường nét và nét vẽ
Trong một số bức tranh, bạn sẽ có thể nhìn thấy rõ ràng các nét vẽ và kỹ thuật trên canvas. Bạn có thể nhận xét về cách các nét vẽ bắt mắt và tạo kết cấu cho hình ảnh. Vào những thời điểm khác, các bức tranh có thể trông mịn, gần giống như một bức ảnh. Trong trường hợp này, nghệ sĩ có thể sẽ tạo ra một hiệu ứng đời thực.
- Bạn có thể nói "Tác phẩm này trông giống như một bức ảnh. Làm thế nào người nghệ sĩ tạo ra những đường nét mượt mà như vậy?"
- Ngoài ra, bạn có thể nhận thấy những nét vẽ thật dày hoặc những đốm sơn. Bạn có thể nhận xét về độ dày điêu khắc của lớp sơn nhiều lớp.
Bước 3. Chú ý màu sắc và độ tương phản
Màu sắc là một yếu tố quan trọng khác trong nghệ thuật và có thể được sử dụng để thu hút sự chú ý của bạn. Màu sắc có thể tạo ra sự tương phản giữa sáng và tối, hoặc bổ sung cho nhau một cách kích thích thị giác. Khi nói về nghệ thuật, hãy thảo luận về cảm giác của màu sắc và những gì bạn nghĩ nó truyền đạt.
- Ví dụ, bạn có thể nói "sự tương phản sáng và tối trong hình ảnh này tạo nên sự phân biệt rõ ràng giữa thiện và ác trong tác phẩm này."
- Bạn có thể nhận xét về cảm giác của bức tranh mà màu sắc truyền đạt: "Màu xanh lam xuyên sáng này gợi lên rất nhiều niềm vui, nhưng tông màu đỏ bị tắt tiếng của nền giống như một lời cảnh báo hơn."
Phương pháp 3/4: Đánh giá tác phẩm nghệ thuật
Bước 1. Tránh đưa ra những phán xét không cần thiết
Nghệ thuật rất cá nhân và nó không phải lúc nào cũng giúp bạn cảm thấy thoải mái. Kết quả là, bạn có thể xúc phạm mọi người bằng cách đưa ra những lời chỉ trích gay gắt. Thay vào đó, bạn có thể nhận xét về chính tác phẩm mà không cần nói bạn có thích nó hay không. Điều này cho phép bạn bình luận về tác phẩm mà không đưa ra cảm xúc cá nhân của bạn.
- Tránh nói những điều như "Tôi có thể làm được điều đó." Loại bình luận này là xúc phạm nghệ sĩ và không thúc đẩy cuộc trò chuyện nghệ thuật.
- Nếu bạn không thích một món ăn, bạn có thể giải thích rằng đó là do sở thích cá nhân của bạn. Ví dụ, bạn có thể nói, "Tôi có thể thấy bức ảnh này được bố cục tốt. Tuy nhiên, tôi gặp khó khăn khi nhìn vào hình ảnh này, bởi vì nó quá động nên gần như có cảm giác bạo lực."
Bước 2. Đặt câu hỏi
Một cách tuyệt vời để đánh giá một tác phẩm nghệ thuật là đặt câu hỏi. Nếu bạn định nói về nghệ thuật, câu hỏi là một cách tuyệt vời để học hỏi từ những người bạn đồng hành của bạn và thúc đẩy cuộc trò chuyện.
- Hỏi xem người bạn đồng hành của bạn có biết nhiều về nghệ sĩ hoặc phong trào nghệ thuật được đề cập hay không.
- Lấy ý kiến của người bạn đồng hành của bạn về một tác phẩm.
Bước 3. Thừa nhận rằng bạn không phải là một chuyên gia
Nếu bạn đang tham quan một phòng trưng bày nghệ thuật với một nhóm bạn bè hoặc đồng nghiệp và bạn không biết nhiều về loại hình nghệ thuật bạn đang xem, hãy thừa nhận sự nhầm lẫn ở bất kỳ thời điểm nào. Một số người trong nhóm của bạn thực sự có thể cảm thấy nhẹ nhõm khi phát hiện ra rằng họ không phải là người duy nhất nằm ngoài vùng an toàn của họ.
- Giả vờ biết nhiều điều sẽ rất khó xử và không cần thiết.
- Bạn có thể nói, "Chà, tôi có thể biết rất nhiều điều đang diễn ra ở đây, nhưng tôi không biết bắt đầu từ đâu."
Bước 4. Nói về nghệ thuật khiến bạn cảm thấy như thế nào
Điều quan trọng nhất khi bạn nghĩ và nói về nghệ thuật là nó khiến bạn cảm thấy điều gì đó, ngay cả khi cảm giác đó thật khó chịu. Nhận xét về cảm nhận của tác phẩm đó và lý do tại sao. Đôi khi nghệ sĩ cố tình muốn khán giả cảm thấy khó chịu. Điều này không có nghĩa là bạn cần đánh giá chất lượng công việc, chỉ là ấn tượng mà tác phẩm đó để lại trong bạn.
Ví dụ, bạn có thể cảm thấy mất hứng khởi, buồn, vui, bối rối, khó chịu, tức giận, v.v
Phương pháp 4/4: Nhìn vào tác phẩm nghệ thuật
Bước 1. Nhìn lâu vào tác phẩm nghệ thuật
Hầu hết mọi người chỉ nhìn lướt qua một tác phẩm nghệ thuật. Ví dụ, một cuộc khảo sát được thực hiện tại Louvre cho thấy trung bình một người dành 15 giây để ngắm nhìn Mona Lisa. Đây không phải là thời gian đủ để thực sự gắn bó với một tác phẩm nghệ thuật. Cố gắng dành ít nhất một phút, tốt hơn là lâu hơn, để xem một tác phẩm nghệ thuật. Điều này sẽ cho phép bạn chụp ảnh, xem xét chi tiết của bố cục và xác định cảm nhận của bạn về tác phẩm. Bằng cách dành thời gian xem xét tác phẩm, bạn sẽ có nhiều khả năng nói về tác phẩm và một số chi tiết tốt hơn.
Nếu bạn có thể nhìn chằm chằm vào một tác phẩm nghệ thuật trong thời gian dài, bạn có thể bắt đầu tạo ra một cuộc đối thoại với tác phẩm đó. Điều này có thể cực kỳ thú vị, khi bạn bắt đầu nhìn thấy bức tranh nói với bạn như thế nào
Bước 2. Đọc tiêu đề và mô tả của tác phẩm
Các phòng trưng bày nghệ thuật và viện bảo tàng thường sẽ đặt một tấm bảng nhỏ gần mỗi tác phẩm để ghi tiêu đề và một mô tả nhỏ. Điều này đôi khi có thể cung cấp cho bạn thông tin chi tiết để giúp bạn giải thích và thảo luận về nghệ thuật. Ví dụ, bạn có thể thấy một nút các đường màu hồng nhạt và cảm thấy bối rối. Khi đọc tấm bảng, bạn biết rằng tiêu đề của tác phẩm là “Cuộc đấu tranh của tôi với căn bệnh ung thư vú”. Tiêu đề của phần này có thể giúp bạn hiểu rõ hơn những gì đang được truyền đạt thông qua nghệ thuật.
Plaques cũng có thể bao gồm thông tin chi tiết về vật liệu được sử dụng, ngày tạo ra nó, v.v
Bước 3. Đọc về nghệ sĩ
Một số phòng trưng bày cũng sẽ cung cấp thông tin chi tiết về các nghệ sĩ. Tài liệu này có thể được tìm thấy trong một cuốn sách nhỏ hoặc trong một tiểu sử nhỏ gần tác phẩm nghệ thuật. Tìm hiểu về nghệ sĩ có thể giúp bạn hiểu một chút về sở thích của họ và điều gì đã truyền cảm hứng cho họ tạo ra nghệ thuật này. Điều này sẽ cung cấp cho bạn nhiều hơn để thảo luận về nghệ thuật.
