Nhiều người chơi kèn chọn nhạc cụ này vì họ muốn chơi nhạc jazz như Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis, hay Chet Baker. Jazz là một hình thức âm nhạc của Mỹ được phát triển vào cuối những năm 1800 ở miền Nam. Được phổ biến bởi các nhạc sĩ ở New Orleans, hình thức âm nhạc này đã phát triển và thay đổi trong những năm qua, nhưng kèn vẫn tiếp tục là một trong những nhạc cụ thương hiệu được sử dụng trong việc chơi nhạc jazz. Nếu bạn muốn học chơi kèn jazz như một trong những nghệ sĩ kèn jazz yêu thích của mình, bạn có thể bắt đầu với những kiến thức cơ bản về nhạc jazz và phát triển các kỹ thuật nâng cao hơn từ đó.
Các bước
Phần 1/3: Giải quyết vấn đề cơ bản
Bước 1. Chơi thuần thục các bản nhạc kèn truyền thống
Thông thường, những người thổi kèn không nhảy thẳng vào chơi nhạc jazz. Điều cần thiết là bạn phải phát triển các kỹ năng chơi kèn cơ bản trước. Tham gia các lớp học kèn hoặc tham gia một ban nhạc để cải thiện các kỹ năng cơ bản của bạn. Người dạy kèn có thể cung cấp cho bạn tất cả các phương pháp chơi kèn cơ bản và giúp bạn phát triển các kỹ năng cần thiết để chơi kèn nói chung và nhạc jazz nói riêng. Bất kể bạn đang học chơi như thế nào, hãy luyện tập mỗi ngày.
- Các nhạc sĩ nên nghiêm túc về việc cải thiện hoặc duy trì kỹ năng thổi kèn của họ nên luyện tập ít nhất một giờ mỗi ngày.
- Nếu bạn muốn chơi nhạc jazz tốt hơn, bạn cần đưa nhạc jazz vào lịch trình luyện tập hàng ngày của mình.
Bước 2. Tìm hiểu các tiêu chuẩn
Thuật ngữ này được dùng để chỉ bất kỳ bài hát nào được coi là cần thiết cho mọi tiết mục của nhạc sĩ nhạc jazz. Nhiều nhạc sĩ nhạc jazz ghi nhớ những giai điệu này, vì vậy nếu họ có cơ hội chơi với một ban nhạc, họ có thể “ngồi vào” một tiêu chuẩn. Bắt đầu bằng cách nghe một số tiêu chuẩn nhạc jazz do một số nghệ sĩ kèn jazz yêu thích của bạn biểu diễn. Sau đó, bạn có thể bắt đầu chơi các tiêu chuẩn cho mình. Dòng Fake Book hay Real Book đều rất phổ biến với các nhạc sĩ nhạc jazz và chúng bao gồm một số tiêu chuẩn nhạc jazz cho nhiều cấp độ kỹ năng khác nhau. Kết hợp một số mục yêu thích của bạn vào thói quen luyện tập hàng ngày của bạn.
- Yêu cầu một người hướng dẫn kèn giúp bạn về phong cách của bạn theo một số tiêu chuẩn nhạc jazz yêu thích của bạn.
- Tiếp tục lắng nghe các tiêu chuẩn này được thực hiện bởi những người chơi kèn trumpet khác và cố gắng bắt chước phong cách của họ. Bạn thậm chí có thể mua các tiêu chuẩn nhạc jazz mà bạn có thể chơi cùng.
Bước 3. Cải thiện kỹ năng đọc thị giác của bạn
Kỹ năng này là điều cần thiết để trở thành một nhạc sĩ chơi bất kỳ loại nhạc cụ nào một cách xuất sắc. Đọc Sight là phát một bài hát trong lần đầu tiên bạn nhìn thấy nó. Điều này nên được thực hiện thường xuyên để cải thiện kỹ năng của bạn, nhưng nhạc jazz dễ đọc là đặc biệt quan trọng. Bạn có thể chơi các ghi chú trên trang càng nhanh thì bạn càng có thể kết hợp các kỹ thuật nhạc jazz, ứng tác và chơi bất kỳ bài hát nào một cách vui vẻ.
- Bắt đầu bằng cách xem qua các chữ ký chính và thời gian và ghi lại nơi chúng thay đổi. Một số người chơi đánh dấu hoặc khoanh tròn những thay đổi này trong âm nhạc của họ.
- Tiếp theo, hãy dành một chút thời gian để luyện tập ngón tay cho bất kỳ bước chạy nào có thể đặc biệt nhanh hoặc khó. Rất có thể, bạn sẽ muốn gõ vào nốt thứ tám và mười sáu.
- Cuối cùng, chơi qua bài hát mà không dừng lại, cho dù bạn có lộn xộn thế nào đi nữa. Cố gắng nhớ lại những khu vực mà bạn đã gặp khó khăn và quay lại và chơi những khu vực này một cách riêng lẻ.
Bước 4. Học thuật ngữ
Tiếng bản ngữ của nhạc jazz khác với tiếng của ban nhạc hòa nhạc, vì vậy nếu bạn đã quen với những thuật ngữ này, bạn có thể cần thêm thuật ngữ nhạc jazz vào vốn từ vựng của mình. Các thuật ngữ tiếng lóng cơ bản bao gồm "kèn" cho nhạc cụ hơi, "nhịp điệu" cho phần trống và guitar, "biểu đồ" cho bài hát, "dẫn đầu" cho phần đầu tiên, "ngẫu hứng" cho độc tấu và "liếm" để chạy các nốt, đặc biệt là nốt tám và mười sáu chạy.
- Giống như xây dựng các loại từ vựng khác, việc ngồi xuống với từ điển nhạc jazz và học mọi thuật ngữ có thể không hiệu quả. Thay vào đó, hãy dành thời gian hỏi người hướng dẫn hoặc thành viên ban nhạc hoặc tham khảo các tài nguyên khác khi bạn bắt gặp những từ không quen thuộc trong âm nhạc của mình.
- Bạn cũng có thể sử dụng các công cụ trực tuyến như Thuật ngữ nhạc Jazz của Đại học Columbia để tìm định nghĩa về các thuật ngữ nhạc jazz mà bạn có thể thấy thường xuyên.
Bước 5. Nhận thiết bị phù hợp
Sau khi bắt đầu chơi nhạc jazz thường xuyên, bạn có thể sẽ bắt đầu thấy các ký hiệu trong bản nhạc cho các thiết bị âm nhạc đặc biệt. Kèn jazz sử dụng một loạt các công cụ như pít tông và nhiều loại mute khác nhau bao gồm mute Harmon, thẳng, cup và bowler. Nói chuyện với cửa hàng nhạc cụ địa phương của bạn, kiểm tra trực tuyến và hỏi người hướng dẫn chơi kèn của bạn loại thiết bị chuyên dụng nào bạn có thể cần để chơi kèn jazz.
Bước 6. Tham gia một ban nhạc jazz
Có thể cách nhanh nhất để học chơi tốt nhạc jazz là chơi với một nhóm nhạc sĩ. Nếu đang đi học, bạn có thể tham gia ban nhạc jazz của trường trung học, cao đẳng hoặc đại học của mình. Nếu bạn không còn là sinh viên, có thể có cơ hội cho bạn tham gia một ban nhạc jazz địa phương trong cộng đồng của bạn. Chơi trong một ban nhạc jazz cung cấp cho bạn một nhóm người tích hợp để học hỏi và những người có thể cung cấp phản hồi để giúp bạn tiến bộ nhanh hơn khả năng của chính mình.
- Bạn có thể tìm một ban nhạc jazz để tham gia bằng cách hỏi bạn bè là nhạc sĩ, tìm kiếm trực tuyến các nhóm địa phương hoặc bạn có thể thành lập ban nhạc jazz của riêng mình với một nhóm bạn.
- Nếu bạn gặp khó khăn khi tìm một ban nhạc để tham gia, hãy cân nhắc đăng quảng cáo thông qua các diễn đàn trực tuyến hoặc phương tiện truyền thông xã hội cho các nhạc sĩ địa phương muốn bắt đầu hòa tấu nhạc jazz.
Phần 2/3: Làm chủ Nghệ thuật Jazz
Bước 1. Phân tích chữ ký thời gian của bạn
Khả năng tinh thần chia nhỏ từng thước đo âm nhạc thành các bộ phận cấu thành của nó là điều cần thiết để chơi nhạc jazz. Đặc biệt, bạn nên luyện cho tai của mình cách nghe các nhịp lên và xuống của thước đo, vì đây là những điều cần thiết để có thể “xoay” các nốt theo phong cách nhạc jazz tiêu chuẩn. Ngay từ đầu khi tập luyện, bạn nên được hướng dẫn cách canh thời gian bằng cách gõ nhẹ vào ngón chân, vì vậy nhịp đập lên và xuống có thể khá rõ ràng đối với bạn. Bạn gõ ngón chân của mình ở nốt thứ tám, và giữ thời gian bằng cách đếm một và, hai và, ba và, v.v., tùy thuộc vào chữ ký thời gian. "Một" là nhịp xuống. Dấu “và” là nhịp tăng.
- Những người chơi giỏi nhất không chỉ nghe được phân đoạn này mà còn có thể nghe thấy các nốt thứ mười sáu giữa các nốt thứ tám và học cách chơi những nốt nhạc này một cách thuần thục.
- Những bản phối ba thường được chơi trong nhạc jazz, và khi được biểu diễn đúng cách sẽ mang lại cho dòng kèn một cảm giác valse có thể thêm kết cấu cho âm nhạc. Thay vì tách một nốt quý thành một nửa nốt tám, bộ ba phân chia các nốt quý thành ba nốt.
Bước 2. Đung đưa các nốt trong nhạc truyền thống
Đây là nhịp điệu "do-wah" đặc trưng cho nhạc jazz. Một cách tuyệt vời để học cách xoay các nốt là chơi một bài hát không phải nhạc jazz với các nốt xoay. Thông thường, các tiêu chuẩn nhạc jazz yêu cầu các nốt thứ tám xoay. Để xoay các nốt thứ tám, hãy kéo dài nhẹ nốt đầu tiên và rút ngắn nốt thứ hai.
Trong một bài hát không phải nhạc jazz mà bạn đã quen thuộc, hãy xoay tất cả các nốt thứ tám. Bạn sẽ kéo dài nốt trên nhịp lên (“một / hai / ba”, v.v. của số đếm) và rút ngắn các nốt trên nhịp xuống (nốt chia “và” của số đếm)
Bước 3. Đồng bộ hóa quy mô của bạn
Trong âm nhạc truyền thống, trừ khi có ghi chú khác, mỗi nốt đều nhận được mức độ nhấn mạnh như nhau. Syncopation tạo ra hứng thú âm nhạc bằng cách nhấn mạnh các nhịp xuống của âm nhạc. Đây là một sự tiến triển tự nhiên từ phong cách swing. Bạn đã thay đổi số lượng nốt thứ tám một chút. Sau đó, bạn nhấn mạnh thêm vào nhịp rút ngắn để nâng cao hơn nữa âm thanh swing độc đáo. Thực hành đảo phách bằng cách chơi các thang âm như nốt thứ tám được đảo phách.
- Thêm hỗ trợ không khí bổ sung vào nốt có đảo phách là cách phổ biến nhất để làm cho nó chỉ dồn dập hơn một chút so với nốt nhịp không đảo ngược.
- Bạn cũng có thể sử dụng pít tông và tắt tiếng để tạo ra âm thanh đảo phách. Bằng cách chèn nút tắt tiếng hoặc đóng pít-tông trên chuông của bạn trên nốt nhạc không đảo phách và mở chuông trên nốt nhạc được đảo phách, bạn sẽ tạo được điểm nhấn.
Bước 4. Tìm ra cách ứng biến
Đây là phần khó nhất của nhạc jazz đối với những người mới bắt đầu chơi. Học cách đọc bản nhạc và chơi các nốt nhạc rất đơn giản. Tạo ra âm nhạc của riêng bạn phù hợp với bài hát khó hơn nhiều. Khi bắt đầu, bạn có thể cần phải viết trước một bản solo, nhưng khi bạn tiếp tục phát triển kỹ năng ứng biến của mình, các nốt nhạc sẽ đến nhanh chóng và tự nhiên hơn.
- Một điểm khởi đầu dễ dàng cho sự ngẫu hứng nhạc jazz là chơi cùng một nốt trong phím của bản độc tấu. Thay vì thay đổi nốt nhạc, hãy thay đổi nhịp điệu.
- Xác định số lượng các thước đo bạn sẽ chơi và đếm các số đo để bạn có thể biết khi nào cuộc solo kết thúc.
- Được linh hoạt. Ngay cả khi bạn đã viết ra các ghi chú của bản solo của mình trước đó, hãy cho phép bản thân thực hiện các thay đổi khi cần thiết.
Phần 3/3: Chơi tốt từng phong cách nhạc Jazz
Bước 1. Ghi lại những điều cơ bản của từng phong cách nhạc jazz
Bạn cần hiểu các hình thức khác nhau của nhạc jazz. Hầu hết các bài hát jazz sẽ ghi chú phong cách của họ ở đầu trang. Tìm thứ gì đó như swing, blues, Latin hoặc funk bên dưới tiêu đề. Nếu bạn không chắc mình nên phát nhạc theo phong cách nào, hãy thử tìm bản ghi của bài hát. Nếu bạn đang chơi với tư cách là thành viên của ban nhạc hoặc ban nhạc jazz, có khả năng giám đốc hoặc thành viên ban nhạc khác đã chọn bài hát của bạn sẽ có ý kiến đóng góp về phong cách cơ bản.
- Âm thanh tạo nên sự khác biệt của nhạc jazz với các loại nhạc khác là nhịp điệu xoay tạo nên âm thanh “do-wah” đặc trưng của nhạc jazz. Swing cũng yêu cầu sự đảo lộn của các nốt thứ tám với sự nhấn mạnh vào các nhịp xuống.
- Nhạc jazz Latin hoặc Afro-Cuba là một phong cách phổ biến khác. Nhạc jazz Latin được phát triển vào những năm 1950, và là đỉnh cao của nhiều âm thanh văn hóa khác nhau. Thường nhanh hơn nhiều so với nhạc jazz truyền thống, nhạc jazz Latin được đặc trưng bởi các âm tươi sáng và các nốt thứ tám không bị đảo lộn.
- Các hình thức jazz phổ biến khác bao gồm funk và rock. Cũng có nhiều dẫn xuất của những phong cách này, chẳng hạn như swing rock hoặc funky Latin.
Bước 2. Lắng nghe những người biểu diễn nhạc jazz tuyệt vời
Nhận một số bản ghi âm của những người chơi nhạc jazz và nghiên cứu cách họ chơi. Cách tốt nhất để học các phong cách nhạc jazz là nghe chúng do các bậc thầy biểu diễn. Sau đó, lấy những gì bạn nghe được và kết hợp nó vào màn trình diễn của riêng bạn.
- Louis Armstrong đưa ra các ví dụ về cách chơi kèn jazz truyền thống.
- Dizzy Gillespie là một biểu tượng của nhạc jazz Latin và tiến bộ hơn.
- Wynton Marsalis cung cấp một loạt các phong cách biểu diễn, và là bậc thầy về khả năng ứng biến và dải nốt cao.
Bước 3. Phát triển phong cách của riêng bạn
Nhạc Jazz, có thể hơn bất kỳ phong cách nào khác, luôn hướng đến việc thể hiện cá tính và khả năng của từng cá nhân. Khi bạn đã nghiên cứu và nghe các phong cách nhạc jazz hiện có khác nhau, bước tiếp theo hợp lý là tạo một phong cách tất cả là của riêng bạn. Đối với nhiều người chơi, điều này xảy ra một cách tự nhiên như một phần của sự ngẫu hứng khi solo. Những người khác có ý thức đưa ra lựa chọn để chơi các nốt tối hơn, than vãn trên thanh ghi phía trên, hoặc trộn các phong cách nhạc jazz để tạo ra sự kết hợp cá nhân của riêng họ.
- Đây không phải là điều mà ngay cả người dạy kèn giỏi nhất cũng có thể dạy bạn. Bạn chỉ cần đầu tư thời gian để luyện tập và tìm ra âm thanh phù hợp.
- Đừng ngần ngại bắt chước những người thổi kèn jazz mà bạn thích nghe, nhưng đừng ngại mang âm thanh của họ đến một nơi nào đó mới mẻ và khác biệt.
