J. M. W. Turner được nhiều người coi là một trong những họa sĩ tài năng nhất từng sống. Trong khi ông có lẽ được biết đến nhiều nhất với những bức tranh màu nước của mình, ông cũng nổi tiếng với những cách độc đáo mà ông sử dụng sơn dầu. Để vẽ như Turner, trước tiên bạn cần chọn các chủ đề và chủ đề cho tác phẩm của mình phù hợp với Turner. Sau đó, bạn có thể tạo màu nước giống như Turner với cảm giác mơ hồ, không khí hoặc sử dụng một trong các kỹ thuật sơn dầu của Turner để tạo ra một bức tranh sơn dầu ma mị, huyền ảo.
Các bước
Phương pháp 1/3: Sử dụng Chủ đề và Chủ đề của Turner
Bước 1. Chọn một trong những thành phố Châu Âu yêu thích của Turner cho bức tranh của bạn
Mặc dù các bức tranh của Turner được đặt ở nhiều nơi khác nhau, nhưng nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của ông lại mô tả một số cảnh quan thành phố ở châu Âu mà ông yêu thích. Turner đã đi khắp châu Âu để tìm kiếm cảm hứng, kết quả là nhiều bức tranh sơn dầu và màu nước lấy bối cảnh ở các thành phố như Venice, Rome, Cologne, Brest và London.
- Turner thường đi du lịch khắp châu Âu vào mùa hè và phác thảo những gì anh ta nhìn thấy khi ở đó. Do đó, nếu bạn muốn trung thực với chủ đề của Turner, hãy sắp xếp bức tranh phong cảnh thành phố Châu Âu của bạn trong mùa hè.
- Turner đặc biệt bị thu hút bởi Venice, Ý, và đã nhiều lần giới thiệu thành phố này trong tác phẩm của mình, bao gồm Venice: Nhìn qua đầm phá lúc hoàng hôn.
- Thay vì chọn một trong những thành phố yêu thích của Turner, bạn có thể chọn một địa điểm truyền cảm hứng cho cá nhân bạn theo cách mà Venice đã truyền cảm hứng cho Turner.
Bước 2. Sử dụng trí tưởng tượng của bạn để vẽ các sự kiện lịch sử và thần thoại
Để vẽ như Turner, bạn cũng có thể chọn vẽ như thế nào để vẽ một sự kiện lịch sử hoặc thần thoại. Turner tập trung vào lịch sử và thần thoại trong nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của mình. Trong hầu hết các tác phẩm này, anh ấy đã sử dụng trí tưởng tượng của mình để miêu tả một cảnh trong một sự kiện từ rất lâu trong quá khứ, hoặc một cảnh được mô tả trong các tác phẩm viễn tưởng nổi tiếng hoặc thần thoại Hy Lạp hoặc La Mã.
- Ví dụ, trong một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps, Turner cho thấy những người lính của Hannibal băng qua dãy Alps vào năm 218 TCN. như một trận tuyết lở đe dọa nhấn chìm họ.
- Turner’s Dido Building Carthage, tác phẩm mà cá nhân ông gọi là kiệt tác của mình, cũng mô tả một sự kiện lịch sử. Trong tác phẩm này, Turner cho thấy tòa nhà của Carthage, thành phố Phoenicia cổ đại.
Bước 3. Tập trung vào sức mạnh của thiên nhiên để nắm bắt chủ đề yêu thích của Turner
Trong nhiều bức tranh sơn dầu và màu nước của mình, Turner tập trung vào sức mạnh của thiên nhiên và 4 yếu tố - đất, gió, lửa và nước. Cho dù là bối cảnh của cảnh quan thành phố, cảnh quan hay cảnh biển, nhiều bức tranh trong số này tập trung vào việc làm cho thiên nhiên có vẻ mạnh mẽ hơn nền văn minh của con người.
Ví dụ, trong một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của mình, The Shipwreck, Turner mô tả một số hành khách trên tàu trong một cơn bão trên biển khơi. Trong bức tranh, rõ ràng là nước mạnh hơn nhiều so với người hoặc tàu
Bước 4. Vẽ những ánh sáng bạn nhìn thấy trên bầu trời vào những thời điểm khác nhau trong ngày
Trong cả tranh màu nước và tranh sơn dầu của mình, Turner đã sử dụng nhiều màu sắc và bột màu khác nhau để vẽ những ánh sáng trên bầu trời vào những thời điểm khác nhau trong ngày. Bất kể chủ đề của mình là gì, Turner bị cuốn hút bởi cách ánh sáng thay đổi từ sáng sang chiều đến tối, và khắc họa các màu sắc khác nhau của bầu trời trên nền nhiều bức tranh của mình.
- Ví dụ, trong Frosty Morning và Norham Castle, Sunrise, Turner sử dụng các sắc thái màu vàng và xanh lam dịu mát để mô tả cảnh mặt trời mọc vào buổi sáng sớm trên vùng nông thôn nước Anh.
- Turner cũng có thể sử dụng màu sắc của bầu trời để bình luận về các đối tượng của mình. Ví dụ, trong bức tranh của mình về việc bãi bỏ buôn bán nô lệ, Con tàu nô lệ, Turner sử dụng màu đỏ đậm và cam để mô tả cảnh mặt trời lặn khi con tàu vật lộn trong những cơn sóng dữ dội.
Bước 5. Tránh làm cho các bức tranh của bạn quá thực tế
Thay vì cố gắng vẽ đối tượng của bạn chính xác như bạn nhìn thấy, hãy cố gắng để các yếu tố của bức tranh mờ cùng nhau một chút. Cho dù bạn chọn lấy nét vào đối tượng nào của Turner, điều này sẽ giúp bạn ghi lại cảm giác kỳ diệu, không khí đặc trưng của Turner.
Ví dụ, khi vẽ Venice, một trong những chủ đề yêu thích của Turner, thành phố thường trông ma mị và huyền diệu, như thể nó hòa vào các yếu tố tự nhiên xung quanh nó. Ví dụ, hãy xem Turner’s Venice, Cầu của những tiếng thở dài
Bước 6. Vẽ phác thảo đối tượng của bạn bằng bút chì trước khi vẽ
Bất kể chủ đề của bạn là gì hay bạn đang sử dụng màu nước hay sơn dầu, hãy luôn phác thảo nhanh trên một tờ giấy hoặc trên canvas của bạn trước khi sử dụng sơn. Turner thường thực hiện các bản phác thảo của mình một cách nhanh chóng tại vị trí hoặc từ bộ nhớ, và chỉ bao gồm các hình dạng cơ bản để giúp hướng dẫn anh ta khi anh ta vẽ.
Turner nổi tiếng với việc phác thảo rất nhanh. Anh ấy không lo lắng về việc chụp đối tượng của mình chính xác như những gì anh ấy nhìn thấy, vì các bức tranh của anh ấy cũng không cố gắng làm điều này. Do đó, chỉ cần cố gắng chụp đủ đối tượng trong bản phác thảo của bạn để bạn biết bắt đầu sơn từ đâu
Phương pháp 2/3: Tạo một bức tranh màu nước giống như Turner
Bước 1. Vẽ màu nước trên giấy màu hoặc giấy màu
Bởi vì Turner sử dụng màu nước để pha trộn và tạo ra hiệu ứng không khí, mơ hồ, ông thường sử dụng giấy màu hoặc giấy màu để làm cho nền trông bớt loang lổ và rời rạc. Turner đặc biệt thích sử dụng giấy nhuốm màu xanh lam, thường được gọi là “Turner Blue”.
- Bạn có thể mua giấy màu hoặc giấy màu nước có màu ở hầu hết các cửa hàng cung cấp nghệ thuật.
- Turner đã sử dụng nhiều loại giấy có kích thước khác nhau cho màu nước của mình. Anh ấy có xu hướng chọn các tùy chọn lớn hơn sau này trong sự nghiệp của mình để làm cho màu nước của mình nổi bật so với các đối thủ cạnh tranh.
Bước 2. Chọn màu đỏ son, màu ochres và màu chàm cho bức tranh của bạn
Để tạo ra một bức tranh màu nước như Turner, điều quan trọng là bạn phải chọn một số sắc tố màu được sử dụng thường xuyên của anh ấy để tạo cho bức tranh của bạn một hiệu ứng tổng thể tương tự. Ngoài các sắc tố đỏ son, quặng và chàm, Turner cũng thường sử dụng sienna, quercitron gold, green lake, Prussian blue, cobalt blue, carmine, bone black, và các sắc tố đỏ tươi chính hãng cho các bức tranh của mình.
- Trong khi Turner đôi khi bị chỉ trích vì sử dụng nhiều và thường xuyên các chất màu đen và sắt, thì đây là điểm chính trong phong cách của ông. Do đó, đặc biệt sử dụng những chất màu này sẽ mang lại cho màu nước của bạn chất lượng giống như Turner.
- Để biết ví dụ về cách Turner sử dụng một số chất màu này trong các bức tranh màu nước của mình, hãy xem hai bức tranh màu nước nổi tiếng nhất của ông, The Artist and his Admirers và Sunset ngang qua Công viên từ Sân thượng của Petworth House.
Bước 3. Dùng gôm arabic để tăng độ trong của màu sơn
Trước khi sơn bất kỳ màu nước nào lên giấy, hãy nhúng cọ vào một chiếc bát nhỏ chứa đầy arabic. Điều này sẽ không chỉ giúp kết dính sơn với trang mà còn làm cho sơn dễ chảy nước và trong suốt hơn, điều này sẽ giúp bức tranh của bạn có chất lượng khí quyển giống như Turner.
- Kẹo cao su arabic cũng có thể làm cho sơn của bạn có chất lượng bóng, mờ hơn, mà Turner cũng thường xuyên sử dụng.
- Bạn cũng có thể dùng cọ nhỏ phết một lớp nước mỏng khắp trang trước khi sơn. Giống như sử dụng tiếng Ả Rập bằng kẹo cao su, điều này cũng sẽ làm cho sơn chảy ra trên trang, mang lại cho bạn hiệu ứng không khí mờ ảo đặc trưng của Turner. Tuy nhiên, nó có thể bị tưới quá nhiều nước và làm cho sơn của bạn bị chảy quá nhiều.
Bước 4. Trải các lớp sơn để khắc họa các yếu tố tự nhiên
Đầu tiên, áp dụng màu của bạn vào vị trí thích hợp trên trang mà bạn muốn nó hiển thị nhiều nhất. Sau đó, sử dụng bàn chải của bạn để nhẹ nhàng tán hoặc chảy màu ra các phần lân cận khác của trang. Sử dụng bản phác thảo của bạn như một hướng dẫn để đánh giá những gì cần vẽ với những màu sắc nào.
- Ví dụ: nếu bạn đang sử dụng các sắc tố màu vàng và cam để mô tả cảnh hoàng hôn trên nền bức tranh của mình, bạn có thể bắt đầu bằng cách phủ một lớp màu vàng dày hơn lên giữa bầu trời và sau đó lan ra xung quanh. Sau đó, thoa một lớp màu cam bên cạnh vị trí bạn thoa màu vàng và tán đều xung quanh, để màu cam chồng lên màu vàng.
- Điều này sẽ cho phép bạn tạo ra các yếu tố tự nhiên trong khí quyển, gần giống như bóng ma thường thấy trong tác phẩm của Turner.
Bước 5. Sử dụng đầu cọ để vẽ đối tượng chính của bạn với các đường nét rõ ràng hơn
Ngược lại với các yếu tố mờ bao quanh và làm nền cho chủ thể của bạn, hãy sử dụng chính đầu cọ vẽ của bạn để phác thảo và điền vào chủ thể chính của bức tranh, nếu thích hợp. Sử dụng các đường phác thảo bằng bút chì để hướng dẫn bạn khi bạn vẽ.
Ví dụ: nếu bạn đang vẽ cảnh quan thành phố trên nền hoàng hôn, hãy thử sử dụng đầu cọ của bạn để bôi sắt và sắc tố đen để tạo ra các tòa nhà. Trước tiên, hãy tập trung vào đường viền của các tòa nhà, sau đó bạn có thể điền vào các chi tiết sau đó
Bước 6. Thêm chi tiết sau khi bạn đã nắm bắt được bản chất của chủ đề
Mặc dù bạn có thể dễ dàng thêm các chi tiết vào bức tranh của mình, nhưng hãy cố gắng tập trung vào việc lấy màu sắc và các đường nét ban đầu như bạn muốn trước khi tập trung vào các chi tiết cụ thể. Sau đó, khi bạn đã hoàn thành cảnh chung, bạn có thể quay lại và thêm các chi tiết lên trên các màu hiện có nếu cần để hoàn thiện tầm nhìn của mình.
Khi vẽ, Turner quyết tâm không sa lầy vào các chi tiết, hầu như luôn để những thứ này cho đến phút cuối cùng. Thay vào đó, anh ấy cảm thấy rằng việc nắm bắt được bản chất của đối tượng là quan trọng nhất trước tiên
Bước 7. Để lớp sơn nền khô để làm nổi bật các chi tiết cuối cùng
Trước khi thêm các yếu tố chi tiết, mờ đục hơn vào bức tranh của bạn vào cuối, hãy để phần sơn còn lại trên giấy của bạn khô trong khoảng 10 phút. Điều này sẽ giúp nước trên giấy có thời gian khô và bay hơi, điều này sẽ giữ cho các chi tiết mới không bị trộn lẫn với các loại sơn hiện có.
Mặc dù hầu hết các bức tranh của Turner đều mơ hồ, nhưng đôi khi ông sử dụng kỹ thuật này để thêm các chi tiết rõ nét ở phần cuối nhằm tạo sự liền mạch với nền khí quyển và tăng thêm sự thú vị cho thị giác. Ví dụ, anh ấy có thể đã sử dụng kỹ thuật này để tạo ra các chi tiết bến tàu bằng gỗ màu nâu và đen đậm hơn ở Venice: Nhìn ngang qua đầm phá lúc hoàng hôn
Phương pháp 3/3: Áp dụng Kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu của Turner
Bước 1. Sử dụng canvas dài 2 x 3 feet (0,61 x 0,91 m) hoặc 3 x 4 feet (0,91 x 1,22 m)
Để làm cho bức tranh sơn dầu của bạn phù hợp với phong cách của Turner, hãy chọn canvas dài 2 x 3 feet (0,61 x 0,91 m) hoặc 3 x 4 feet (0,91 x 1,22 m) cho tác phẩm của bạn. Mặc dù những kích thước này không được sử dụng phổ biến trong thời kỳ của Turner, nhưng hầu như ông luôn sử dụng một trong hai kích thước này cho các bức tranh sơn dầu của mình.
Cả hai kích thước canvas này đều là tiêu chuẩn hiện nay và có thể tìm thấy ở hầu hết các cửa hàng cung cấp nghệ thuật
Bước 2. Chọn bột màu mà Turner sử dụng cho các bức tranh sơn dầu của mình
Bởi vì Turner nghĩ màu nước và màu dầu giống nhau hơn các nghệ sĩ khác, ông có xu hướng sử dụng các chất màu tương tự cho cả hai loại tranh. Tuy nhiên, không giống như màu nước, Turner thường sử dụng lapis lazuli, chì trắng, chrome vàng và vàng Naples trong các bức tranh sơn dầu của mình.
- Một số chất màu mà ông đã sử dụng cho cả màu nước và dầu, khi có sẵn, bao gồm đỏ son, ochres, sienna, hồ xanh, carmine, đen xương, và đỏ tươi.
- Để biết một số ví dụ điển hình về cách Turner sử dụng một số chất màu này, hãy xem hai tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Peace: Burial at Sea and Rain, Steam, và Speed: The Great Western Railway.
Bước 3. Sử dụng chất pha loãng sơn để làm cho sơn dầu của bạn mờ hơn
Sơn dầu thường rất đặc và không trong suốt khi ra khỏi ống. Để làm cho sơn dầu của bạn mỏng hơn một chút để cho phép bạn tạo lớp và tạo cho bức tranh của bạn chất lượng mờ, mờ đặc trưng của Turner’s, hãy trộn dung môi hoặc môi trường vào sơn.
- Không giống như bất kỳ nghệ sĩ nào trước ông, Turner sử dụng sơn dầu theo cách giống như màu nước. Do đó, ông đã tạo ra một hỗn hợp chì axetat, dầu lanh, nhựa thông và nhựa thông khô để làm mỏng sơn của mình để ông có thể áp dụng chúng giống như màu nước.
- Cách bạn pha chất pha loãng sơn, cũng như lượng sử dụng, rất khác nhau tùy thuộc vào loại bạn sử dụng, vì vậy hãy đảm bảo rằng bạn làm theo hướng dẫn trên nhãn.
Bước 4. Áp dụng sơn bằng một con dao bảng màu để tạo ra bầu trời và phong cảnh có kết cấu
Trong khi Turner thường pha loãng sơn dầu của mình để anh có thể sử dụng chúng như màu nước, anh cũng đã thử nghiệm với việc quét sơn dầu dày thẳng lên khung vẽ và dùng dao phết bảng màu xung quanh. Thử kỹ thuật này sẽ cho phép bạn tạo ra các vòng xoáy của lớp sơn dày hơn trên bầu trời và phong cảnh của bức tranh của bạn trong khi lan tỏa màu xung quanh đến các khu vực thích hợp.
- Để biết ví dụ về cách Turner sử dụng kỹ thuật này, hãy xem bức tranh sơn dầu của ông có tựa đề Keelmen Heaving in Coals của Moonlight.
- Dao Palette thường được sử dụng để trộn màu, mặc dù nhờ có Turner, chúng cũng được sử dụng để quét sơn lên canvas.
- Turner cũng sử dụng một bàn chải cứng dày để thêm họa tiết cho các bức tranh sơn dầu của mình.
- Thêm kết cấu cũng cho phép bạn chụp và phản chiếu ánh sáng trong phòng.
Bước 5. Tạo cơ sở cho cảnh của bạn trước khi thêm chi tiết
Như với màu nước, Turner tiếp tục tập trung vào việc ghi lại bản chất của cảnh của mình trước khi ông bắt đầu sử dụng sơn dầu sau này trong cuộc đời của mình. Tập trung vào việc làm cho nền và đường viền của đối tượng trông như bạn muốn trước khi bạn bắt đầu sử dụng bút vẽ nhỏ hơn để điền vào bất kỳ chi tiết nào.
Ngay cả trong các bức tranh sơn dầu của mình, đối với Turner, các chi tiết luôn là thứ yếu so với hiệu ứng và cảm giác tổng thể của tác phẩm. Do đó, hãy cố gắng đừng để bị sa lầy bởi các chi tiết và để lại những điều này cho đến cuối cùng
Bước 6. Sử dụng một lớp sơn bóng gôm để tạo độ sâu cho màu sắc trên bức tranh của bạn
Mặc dù Turner thường làm việc với sơn dầu loãng để tạo ra hiệu ứng mờ ảo đặc trưng của mình, nhưng đôi khi, ông lại chọn phủ các bức tranh sơn dầu của mình bằng một lớp sơn bóng để tăng độ đậm của màu sắc. Vecni keo cao su đặc biệt hiệu quả để tạo màu đậm hơn, có thể nâng cao cảm giác đáng sợ của thiên nhiên mà Turner thường cố gắng truyền tải trong các bức tranh của mình.
- Vecni cũng sẽ giúp bảo vệ bức tranh của bạn khỏi bụi và bảo quản nó.
- Để phủ một lớp sơn bóng gôm lên bức tranh của bạn, trước tiên hãy để sơn khô hoàn toàn. Sau đó, dùng cọ quét một lớp dầu bóng gôm mỏng lên toàn bộ tác phẩm. Để lớp sơn bóng khô ít nhất 24 giờ trước khi xử lý bức tranh của bạn.
