Phê bình nghệ thuật là sự phân tích và đánh giá chi tiết về một tác phẩm nghệ thuật. Mặc dù không có hai người nào sẽ trải qua phản ứng giống nhau đối với một tác phẩm nghệ thuật hoặc giải thích nó theo cùng một cách, nhưng bạn có thể làm theo một số hướng dẫn cơ bản để đạt được một lời phê bình thấu đáo và chu đáo. Các yếu tố cơ bản của một bài phê bình nghệ thuật là mô tả, phân tích, diễn giải và phán đoán.
Các bước
Phần 1/4: Mô tả công việc
Bước 1. Thu thập thông tin cơ bản về tác phẩm
Đây là thứ bạn có thể tìm thấy trên nhãn bảo tàng hoặc phòng trưng bày hoặc trong chú thích của một cuốn sách nghệ thuật. Biết nền tảng của một tác phẩm có thể tạo ra sự khác biệt lớn trong cách bạn diễn giải và hiểu nó. Bắt đầu bài phê bình của bạn bằng cách cung cấp thông tin sau:
- Tên tác phẩm
- Tên nghệ sĩ
- Khi mảnh được tạo ra
- Nơi nó được tạo ra
- Các loại phương tiện được sử dụng để tạo ra tác phẩm (ví dụ: sơn dầu trên canvas)
- Kích thước chính xác của tác phẩm
Bước 2. Mô tả những gì bạn thấy
Sử dụng các thuật ngữ trung lập, mô tả tác phẩm nghệ thuật. Mô tả của bạn nên bao gồm những thứ như hình thức và quy mô của tác phẩm. Nếu nghệ thuật mô tả các hình hoặc vật thể hơn là các hình dạng trừu tượng, hãy mô tả những gì được thể hiện.
- Ví dụ, bạn có thể nói, “Đây là bức tranh chân dung cỡ nhỏ của một phụ nữ trẻ, được thể hiện từ giữa thân trở lên, trên nền tối. Cô ấy đang chắp tay trước ngực và nhìn lên và hơi hướng về bên phải của người xem. Cô ấy mặc một chiếc váy màu hồng, và một tấm khăn che mặt dài buông xuống sau đầu”.
- Tránh sử dụng các cụm từ như “đẹp”, “xấu”, “tốt” hoặc “xấu”. Tại thời điểm này, bạn chỉ đang nói về những gì bạn nhìn thấy, không đánh giá nghệ thuật!
Bước 3. Thảo luận về các yếu tố của tác phẩm
Bây giờ mô tả công việc chi tiết hơn. Nói về cách nghệ thuật sử dụng năm yếu tố cơ bản của nghệ thuật và thiết kế: đường nét, màu sắc, không gian, ánh sáng và hình dạng.
Bước 4. Mô tả việc sử dụng dòng
Đường nét trong một tác phẩm nghệ thuật có thể theo nghĩa đen hoặc ngụ ý. Các loại đường khác nhau có thể tạo ra các tâm trạng hoặc hiệu ứng khác nhau. Ví dụ:
- Các đường cong có thể tạo ra hiệu ứng êm dịu, trong khi các đường răng cưa có thể gây cảm giác thô bạo và hoang dã hơn hoặc tạo ra cảm giác tràn đầy năng lượng.
- Các đường nét thô, sơ sài tạo cảm giác chuyển động và tự do, trong khi các đường thẳng mượt mà tạo cảm giác tĩnh lặng và được lên kế hoạch cẩn thận hơn.
- Một đường ngắm hoặc hành động có thể được gợi ý bằng cách sắp xếp các hình và đối tượng trong một cảnh. Ví dụ, một nhóm các nhân vật đều nhìn hoặc chỉ theo cùng một hướng có thể tạo ra một đường ngụ ý thu hút mắt bạn qua tác phẩm theo một hướng cụ thể.
Bước 5. Nói về cách sử dụng màu sắc trong tác phẩm
Ghi lại các đặc điểm như sắc độ (đỏ, lục, lam, v.v.), giá trị (độ đậm nhạt) và cường độ. Nhìn vào bảng phối màu tổng thể và suy nghĩ về cách các màu phối hợp với nhau.
Ví dụ, màu sắc có xung đột, hoặc chúng có hài hòa không? Tác phẩm có sử dụng nhiều màu sắc khác nhau hay là đơn sắc (ví dụ như tất cả các sắc thái của màu xanh lam)?
Bước 6. Mô tả việc sử dụng không gian trong tác phẩm
“Không gian” đề cập đến các khu vực xung quanh và giữa các đối tượng trong một tác phẩm. Khi nói về không gian, hãy tập trung vào những thứ như chiều sâu và phối cảnh, sự chồng chéo của các đối tượng, và việc sử dụng không gian trống so với không gian chật chội với các chi tiết.
Nếu bạn đang mô tả một tác phẩm nghệ thuật hai chiều, như một bức tranh, hãy nói về việc tác phẩm có tạo ra ảo giác về chiều sâu và không gian ba chiều hay không
Bước 7. Mô tả việc sử dụng ánh sáng trong công việc
Ánh sáng trong một tác phẩm nghệ thuật có thể trông ấm áp hoặc mát mẻ, sáng hoặc mờ, tự nhiên hoặc nhân tạo. Dành một chút thời gian để nói về vai trò của ánh sáng và bóng tối trong tác phẩm.
- Nếu bạn đang nói về một tác phẩm hai chiều, như một bức tranh, thì trọng tâm của bạn có thể là cách nghệ sĩ tạo ra ảo giác ánh sáng.
- Đối với một tác phẩm ba chiều, như một tác phẩm điêu khắc, bạn có thể thảo luận về cách ánh sáng thực tế tương tác với tác phẩm. Ví dụ, bề mặt có phản xạ không? Tác phẩm điêu khắc có đổ bóng thú vị không? Một số phần của tác phẩm điêu khắc có nhiều bóng hoặc đủ ánh sáng hơn những phần khác không?
Bước 8. Ghi lại cách sử dụng hình dạng trong tác phẩm
Các hình dạng trong tác phẩm là hình học, với các đường thẳng và đường cong hoàn hảo, hay chúng tự nhiên hơn? Tác phẩm có bị chi phối bởi bất kỳ một loại hình cụ thể nào không, hay bạn có thấy nhiều hình dạng khác nhau không?
- Hình dạng đóng một vai trò quan trọng trong cả tác phẩm trừu tượng và đại diện. Ví dụ, trong bức chân dung cô dâu của James Sant, có những hình tam giác đáng chú ý được tạo bởi tấm màn che của cô dâu quanh vai và hai tay chắp trước ngực.
- Khi bạn nhận thấy một hình trong tranh, hãy xem nó có lặp lại ở bất kỳ nơi nào khác không.
Ghi bàn
0 / 0
Phần 1 Quiz
Tại sao điều quan trọng đối với bạn là tìm hiểu về nền của tác phẩm nghệ thuật?
Vì vậy, bạn có thể so sánh nó với các tác phẩm nghệ thuật khác từ các nền tương tự.
Không hẳn! Tất nhiên, điều quan trọng là phải biết nguồn gốc của một phong cách và những gì đã xảy ra trước đó, nhưng bạn muốn chắc chắn rằng bạn đang đánh giá tác phẩm này dựa trên giá trị của nó. Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Để bạn có thể hiểu rõ hơn về nó.
Đúng rồi! Biết được bối cảnh của tác phẩm, điều gì đã truyền cảm hứng cho nó và nghệ sĩ đến từ đâu có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về ý định và chủ đề đằng sau nó. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Vì vậy, bạn biết những gì các thuật ngữ để sử dụng khi đề cập đến mảnh.
Không chính xác! Có nhiều thuật ngữ cần ghi nhớ khi phê bình một tác phẩm nghệ thuật. Bạn muốn xem xét không gian, ánh sáng, đường nét, các yếu tố và hơn thế nữa. Tuy nhiên, điều này đúng với bất kỳ tác phẩm nào, bất kể xuất thân của nó. Thử lại…
Vì vậy, bạn có thể nói chuyện với các chuyên gia về công việc.
Gần! Bạn càng biết nhiều về tác phẩm, bạn sẽ càng phê bình nó tốt hơn. Tuy nhiên, không phải lúc nào bạn cũng có cơ hội trò chuyện với các chuyên gia, vì vậy điều quan trọng là bạn phải học cách tự mình thu thập thông tin đó. Có một lựa chọn tốt hơn ngoài đó!
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 2/4: Phân tích tác phẩm
Bước 1. Thảo luận về cách thức tác phẩm sử dụng các nguyên tắc sáng tác
Khi bạn đã mô tả công việc, đã đến lúc phân tích hoặc thảo luận về cách tất cả kết hợp lại với nhau. Bắt đầu bằng cách nói về cách bố cục tác phẩm, ghi nhớ một vài ý cơ bản. Ví dụ:
- Cân bằng: Màu sắc, hình dạng và kết cấu trong tác phẩm kết hợp với nhau như thế nào? Chúng tạo ra một hiệu ứng cân bằng hoặc hài hòa, hay là một phần bị mất cân đối theo một cách nào đó?
- Tương phản: Tác phẩm có sử dụng màu sắc, kết cấu hoặc ánh sáng tương phản không? Tương phản cũng có thể được tìm thấy trong việc sử dụng các hình dạng hoặc đường viền khác nhau, chẳng hạn như đường răng cưa so với đường cong, hoặc hình học so với hình dạng tự nhiên.
- Chuyển động: Công việc tạo ra cảm giác chuyển động như thế nào? Đôi mắt của bạn có được vẽ qua bố cục theo một cách cụ thể không?
- Tỷ lệ: Kích thước của các yếu tố khác nhau trong tác phẩm có xuất hiện theo cách bạn mong đợi hay chúng gây ngạc nhiên? Ví dụ, nếu tác phẩm cho thấy một nhóm người, thì bất kỳ số liệu nào trong số đó trông lớn hơn hoặc nhỏ hơn so với trong đời thực?
Bước 2. Xác định (các) điểm trọng tâm của tác phẩm
Hầu hết các tác phẩm nghệ thuật đều có một hoặc nhiều điểm được thiết kế để thu hút sự chú ý và thu hút ánh nhìn của bạn. Trong ảnh chân dung, đây có thể là khuôn mặt hoặc đôi mắt của đối tượng. Trong một bức tranh tĩnh vật, nó có thể là một vật thể được đặt ở vị trí trung tâm hoặc được chiếu sáng tốt. Cố gắng xác định những phần nào của công việc được nhấn mạnh.
- Hãy xem tác phẩm và ghi chú lại (các) tính năng nào khiến bạn chú ý ngay lập tức hoặc tiếp tục hướng mắt về chúng.
- Tự hỏi bản thân tại sao mắt bạn bị thu hút bởi (các) đặc điểm được đề cập. Ví dụ, nếu bạn thấy mình cố định vào một con số trong một nhóm, có phải vì con số đó lớn hơn những con số khác không? Chúng có gần với người xem hơn không? Sáng rực rỡ hơn?
Bước 3. Tìm kiếm chủ đề trong tác phẩm
Xác định một số chủ đề chính và thảo luận cách nghệ sĩ sử dụng các yếu tố của thiết kế (màu sắc, ánh sáng, không gian, hình dạng và đường nét) để thể hiện các chủ đề này. Chủ đề có thể bao gồm những thứ như:
- Việc sử dụng một bảng màu để tạo cho tác phẩm một tâm trạng hoặc ý nghĩa cụ thể. Ví dụ, hãy xem các bức tranh về Thời kỳ xanh của Picasso.
- Chủ nghĩa tượng trưng và hình ảnh tôn giáo hoặc thần thoại. Ví dụ: hãy xem việc sử dụng các hình tượng và biểu tượng từ thần thoại cổ điển trong các tác phẩm thời Phục hưng như “Sự ra đời của thần Vệ nữ” của Botticelli.
- Lặp lại hình ảnh hoặc mô típ trong tác phẩm hoặc nhóm tác phẩm. Để có một ví dụ điển hình về điều này, hãy xem cách cây và hoa được sử dụng trong nhiều bức tranh của Frida Kahlo.
Ghi bàn
0 / 0
Phần 2 Quiz
Khi phê bình một tác phẩm nghệ thuật, bạn sẽ không tìm thấy bất kỳ sự tương phản nào giữa:
Màu sắc
Không! Sự tương phản màu sắc thực sự là một số nơi rõ ràng nhất để tìm thấy sự tương phản! Việc sử dụng các màu tối và sáng hoặc sáng và tắt có thể tạo ra một tuyên bố hoặc kể một câu chuyện. Thử lại…
Thắp sáng
Không hẳn! Việc sử dụng - hoặc thiếu - ánh sáng trong một bức tranh từ lâu đã trở thành một cách làm cho tác phẩm nghệ thuật trở nên kịch tính và sống động như thật. Các nghệ sĩ đã sử dụng sự tương phản giữa bóng và nguồn sáng trong hàng trăm năm. Có một lựa chọn tốt hơn ngoài đó!
Tiêu điểm
Đẹp! Tất nhiên, bạn sẽ muốn xác định đâu là tiêu điểm hoặc tiêu điểm của bức tranh. Đây là những điểm được thiết kế để thu hút sự chú ý của bạn và trung tâm của sự chú ý của tác phẩm nghệ thuật. Bạn có thể tìm thấy độ tương phản trong hoặc gần tiêu điểm, nhưng độ tương phản sẽ do các yếu tố khác gây ra, không phải chính tiêu điểm. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Đường viền
Không chính xác! Các đường viền thường được sử dụng để tạo ra sự tương phản trong một tác phẩm. Các đường lởm chởm hay thẳng, các tòa nhà thô hay nhẵn? Những loại tương phản này có thể giúp thiết lập chủ đề và cảm xúc của tác phẩm. Chọn câu trả lời khác!
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 3/4: Phiên dịch Công việc
Bước 1. Cố gắng xác định mục đích của công việc
Nói cách khác, bạn nghĩ nghệ sĩ đang muốn nói gì với tác phẩm? Tại sao họ tạo ra tác phẩm? Cố gắng tóm tắt ý nghĩa tổng thể của tác phẩm, như bạn thấy.
Bước 2. Mô tả phản ứng của chính bạn đối với tác phẩm
Bây giờ đã đến lúc chủ quan hơn một chút. Nghĩ về cảm giác của bạn khi xem tác phẩm. Bạn nghĩ tâm trạng chung của tác phẩm là gì? Nó có nhắc nhở bạn về bất cứ điều gì (ý tưởng, kinh nghiệm, các tác phẩm nghệ thuật khác) không?
Sử dụng ngôn ngữ biểu cảm để nói về phản ứng của bạn đối với tác phẩm. Ví dụ, tâm trạng của tác phẩm có buồn không? Hy vọng? Hoà Bình? Bạn sẽ mô tả tác phẩm là đẹp hay xấu?
Bước 3. Sao lưu diễn giải của bạn với các ví dụ
Sử dụng các ví dụ từ mô tả và phân tích của bạn về tác phẩm để giải thích lý do tại sao bạn nghĩ và cảm nhận theo cách bạn làm về tác phẩm.
Ví dụ: “Tôi tin rằng bức chân dung của James Sant về một cô dâu trẻ nhằm thể hiện lòng thành kính của cô dâu. Điều này được biểu thị bằng đường của bố cục, kéo mắt người xem hướng lên, theo hướng nhìn lên của đối tượng. Nó cũng được gợi ý bởi ánh sáng ấm áp, đến từ một nguồn ở đâu đó phía trên người phụ nữ trẻ.”
Ghi bàn
0 / 0
Phần 3 Quiz
Bạn có thể nói gì về công việc ở giai đoạn này?
"Vào thế kỷ 18, phong cách tác phẩm nghệ thuật này bị ảnh hưởng rất nhiều bởi những cảnh truyền thống trong Kinh thánh của Tân Ước."
Không hẳn! Đến thời điểm này, bạn đã thực hiện kiểm kê khách quan về sản phẩm, lưu ý nguồn gốc, phương tiện và kiểu dáng của nó. Giọng điệu của bạn nên vẫn chuyên nghiệp, nhưng bạn không cần phải học thuật vào thời điểm này. Thử lại…
"Phong cách này thật tuyệt và khá hippy-dippy, và tôi thích điều đó về nó."
Thử lại! Tất nhiên, bây giờ bạn không cần phải là người quan sát không cẩn thận nữa, nhưng bạn vẫn muốn duy trì mức độ chuyên nghiệp trong bài viết của mình. Chọn câu trả lời khác!
"Tác phẩm này gợi lên cho người xem một nỗi buồn nội tạng mạnh mẽ, một cảm giác khao khát, có lẽ về một điều gì đó mà chúng ta chưa đánh mất."
Đúng rồi! Sau khi bạn đã xem qua tác phẩm một cách khách quan, tìm hiểu về nguồn gốc, phương tiện, phong cách và hơn thế nữa, bây giờ bạn có thể bắt đầu xem bức tranh khiến bạn cảm thấy gì. Sử dụng các tính từ biểu cảm, được cá nhân hóa ở đây. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
"Vào thứ Hai, ngày 29, cuộc khám phá phương Tây của thế kỷ 19 vào các nền văn hóa vùng Caribe đã bùng nổ lần đầu tiên trong bối cảnh nghệ thuật của thành phố sau gần hai thập kỷ."
Không chính xác! Tất nhiên, nếu bạn đang viết một bài phê bình báo chí hoặc một bài báo, hãy chú ý đến giọng điệu của ấn phẩm. Tuy nhiên, khi bạn đang viết vội các ghi chú để phân tích, như bạn sẽ làm ở thời điểm này, đừng quá lo lắng về việc đánh đúng giai điệu đó. Chọn câu trả lời khác!
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 4/4: Đánh giá công việc
Bước 1. Quyết định xem bạn nghĩ công việc có thành công hay không
Mục tiêu của bạn ở đây không nhất thiết phải quyết định xem tác phẩm nghệ thuật là “tốt” hay “xấu”. Thay vào đó, hãy tập trung vào việc bạn nghĩ rằng công việc có “thành công” hay không. Ví dụ, hãy nghĩ về những điều sau:
- Bạn có nghĩ rằng tác phẩm nói lên những gì người nghệ sĩ muốn nó nói?
- Người nghệ sĩ có sử dụng tốt các công cụ và kỹ thuật của họ không?
- Tác phẩm có phải là bản gốc không, hay nó bắt chước các tác phẩm khác?
Bước 2. Giải thích cách bạn đánh giá công việc
Khi bạn đã quyết định đánh giá một số khía cạnh của công việc, hãy nêu rõ trọng tâm đánh giá của bạn. Ví dụ: bạn có thể nói rằng bạn đang đánh giá tác phẩm về việc nó được tổ chức tốt như thế nào, nó được thực hiện tốt như thế nào về mặt kỹ thuật và nó thể hiện thành công tâm trạng hoặc chủ đề dự định như thế nào.
Bước 3. Tóm tắt lý do bạn cho rằng công việc thành công hay không thành công
Trong một vài câu, hãy giải thích nhận định của bạn về tác phẩm. Đưa ra lý do cụ thể cho nhận định của bạn, sử dụng cách diễn giải và phân tích của bạn về công việc.
Ví dụ: “Tôi tin rằng tác phẩm này thành công vì việc sử dụng ánh sáng, hình dạng, cử chỉ và đường nét đều kết hợp hài hòa với nhau để khắc họa tâm trạng của đối tượng.”
Ghi bàn
0 / 0
Phần 4 Quiz
Loại câu hỏi nào có thể giúp bạn xác định xem công việc có "thành công" hay không?
"Tác phẩm có làm hài lòng người xem không?"
Không chính xác! Mặc dù nghệ thuật được biết đến là đẹp, nhưng điều đó không phải lúc nào cũng vậy. Nghệ thuật có thể miêu tả rất thành công một câu chuyện khủng khiếp hoặc sự xáo trộn nội tâm mà người nghệ sĩ đã trải qua. Vẻ đẹp không phải là một chỉ số của "thành công". Chọn câu trả lời khác!
"Tác phẩm có phản ánh nền tảng hoặc văn hóa của nó không?"
Gần! Điều quan trọng là phải biết về bối cảnh của tác phẩm vì điều đó sẽ giúp bạn xác định xem tác phẩm có bắt chước những tác phẩm đã có trước đó hay là nguyên bản. Tuy nhiên, tác phẩm không bắt buộc phải đại diện cho nền tảng hoặc văn hóa của nó để thành công. Đoán lại!
"Mảnh có được như ý không?"
Gần như! Đây là một câu hỏi khó trả lời, vì vậy bạn sẽ muốn tiếp cận nó từ một góc độ khác. Hãy tự hỏi bản thân một câu hỏi như "Người nghệ sĩ có sử dụng tốt các công cụ và kỹ thuật của họ không?" để phân tích thành công của bạn tốt hơn. Chọn câu trả lời khác!
"Tác phẩm có nói lên những gì người nghệ sĩ muốn nó không?"
Chắc chắn rồi! Ngay cả trong một cuộc thi, cuối cùng chúng tôi vẫn muốn đánh giá tác phẩm nghệ thuật chống lại chính nó. Nếu tác phẩm thể hiện đúng ý định của nghệ sĩ, thì đó là một trong những cách quan trọng để đo lường thành công của nó. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
