Những khoảnh khắc đầu tiên của bất kỳ bài hát nào được cho là quan trọng nhất. Vì người nghe có xu hướng bắt đầu hình thành các phán đoán về những gì họ đang nghe ngay lập tức, nên cần phải tạo ra một cách mở đầu để thu hút họ và giữ họ bị cuốn hút cho đến khi kết thúc. Bất kể bạn có bao nhiêu kinh nghiệm với tư cách là một nhạc sĩ, bạn có thể tạo ấn tượng ban đầu tốt hơn với âm nhạc của mình bằng cách nâng cao trọng tâm trữ tình, tạo ra những giai điệu hấp dẫn, đáng nhớ và đảm bảo chúng phù hợp với nhau theo cách nghe tự nhiên.
Các bước
Phần 1/3: Viết lời
Bước 1. Đưa ra chủ đề hoặc ý tưởng chính
Quyết định nội dung bài hát của bạn. Thay vì chọn một chủ đề chung chung như tình yêu hoặc những khó khăn trong cuộc sống, hãy suy nghĩ về những hình ảnh và cách cụ thể để bạn có thể phát triển chúng thành một bản nhạc. Cách tiếp cận tập trung sẽ cho phép bạn tạo ra nhiều tài liệu khái niệm hơn để làm việc.
Một tiền đề cụ thể như "một doanh nhân không khoan nhượng đấu tranh để hình thành mối liên hệ với người cha sắp chết của mình" mạnh hơn một tiền đề trần trụi như "mất người thân"
Bước 2. Đặt bối cảnh
Sử dụng lời thoại mở đầu của bạn để trình bày bất kỳ chi tiết quan trọng nào sẽ phát huy sau này trong bài hát. Điều này sẽ cung cấp cho người nghe những yếu tố chính mà họ cần để hiểu những gì họ đang nghe. Nó cũng sẽ thu hút họ, khiến họ muốn tìm hiểu điều gì sẽ xảy ra.
Mô tả nhân vật chính hoặc xung đột của bạn trong vài dòng đầu tiên của bạn để tạo tiền đề cho đoạn điệp khúc và những câu thơ sau đó
Bước 3. Sử dụng ngôn ngữ gợi hình
Bắt đầu bằng cách ghi các ý tưởng chính của bạn ra giấy, sau đó quay lại và tinh chỉnh chúng sau. Vẽ trên các thiết bị như mô phỏng và ẩn dụ để kể câu chuyện của bạn theo cách thu hút người nghe. Đừng chỉ giải thích hành động mang lại sức sống cho nó thông qua những hình ảnh cụ thể và những cụm từ bất ngờ.
- Tận dụng những từ “cảm giác” đầy màu sắc, bao gồm hình ảnh, âm thanh và thậm chí cả mùi hương.
- Ngôn ngữ sống động thường là sự khác biệt giữa việc nói cho khán giả biết chuyện gì đang xảy ra và vẽ một bức tranh cho họ.
Bước 4. Lập sơ đồ vần
Một sơ đồ vần chặt chẽ sẽ khiến tâm trí người nghe bận rộn khi cố gắng điền vào nội dung tiếp theo. Hình thức tham gia tích cực này giúp họ tham gia nhiều hơn. Lấy tín hiệu từ những người viết bài hát yêu thích của bạn và chú ý đến cách họ sử dụng vần để làm nổi bật những ý tưởng nổi bật và thu hút sự chú ý vào một số dòng nhất định.
- Bắt đầu với kiểu gieo vần A-B-A-B đơn giản trong đó mỗi dòng kết thúc bằng một âm hoặc thử một cấu trúc phức tạp hơn như A-A-B-B.
- Không phải bài hát nào cũng cần có vần. Trong một số tác phẩm, mẫu vần sẽ nghe quá đơn điệu, điều này có thể làm giảm tác động của âm nhạc và nội dung trữ tình.
Bước 5. Xác định độ dài phù hợp
Cố gắng viết một câu có thể hát trong khoảng một phút hoặc ít hơn. Nếu lâu hơn thế nữa và bạn có nguy cơ khiến người nghe của mình nhàm chán. Bất kỳ ngắn hơn và sự xuất hiện của điệp khúc có thể đột ngột và chói tai.
- Số dòng trong câu của bạn sẽ phụ thuộc phần lớn vào nhịp độ và nhịp độ độc đáo của bài hát.
- Đọc lại lời bài hát cho chính bạn (hoặc tốt hơn, hát nó nếu bạn đã hiểu giai điệu) để biết thời gian sẽ phát ra âm thanh như thế nào.
Phần 2/3: Tạo nhạc
Bước 1. Dịch cảm giác thành âm thanh
Xem xét tâm trạng bạn đang cố gắng nắm bắt và loại âm thanh nào bạn liên kết với tâm trạng đó. Để mọi thứ trở nên đơn giản, hãy thu hẹp một phím hoặc dải ghi chú thể hiện những cảm xúc mà bạn hy vọng sẽ khơi gợi. Sau đó, bạn có thể xây dựng từ đó với một quy mô cụ thể trong tâm trí.
Đối với một bài hát lạc quan về thực hiện ước mơ của bạn, bạn rất có thể sẽ muốn sử dụng âm giai chính và tiết tấu nhanh, trong khi các bài hát buồn hơn thường nghe chậm hơn và trầm lắng hơn
Bước 2. Tạo một giai điệu riêng biệt
Giữ chủ đề cốt lõi mà bạn đang cố gắng thể hiện trong đầu trong khi khám phá các âm thanh khác nhau. Các nốt và hợp âm bạn xâu chuỗi với nhau phải có logic riêng, nhưng không phức tạp đến mức người nghe không thể ngâm nga theo. Phản ứng của họ sẽ được xác định bởi một vài dòng đầu tiên mà họ nghe thấy, vì vậy bạn muốn đảm bảo rằng chúng đáng nhớ.
- Ngồi xuống với một nhạc cụ hoặc sử dụng giọng nói của bạn để điều chỉnh giai điệu.
- Nhìn chung, việc điều chỉnh giai điệu cho phù hợp với lời bài hát sẽ dễ dàng hơn chứ không phải ngược lại.
Bước 3. Chọn một nhịp độ thích hợp
Giống như phím, ký hiệu thời gian cụ thể mà bài hát của bạn được viết phải phản ánh giai điệu mong muốn của bạn. Theo nhiều cách, nhịp độ của bài hát sẽ chịu trách nhiệm hình thành trải nghiệm của người nghe. Không có quy tắc thiết lập nào khi nói đến nhịp độ, hãy để trực giác của bạn hướng dẫn bạn và thực hiện những gì nghe có vẻ phù hợp tự nhiên.
Thử nghiệm với các ký hiệu thời gian khác nhau cho đến khi bạn nhấn vào một ký hiệu mang bài hát của bạn ở tốc độ phù hợp
Phần 3 của 3: Mang tất cả lại với nhau
Bước 1. Bắt đầu khi kết thúc
Nếu bạn thấy mình bị treo máy, đôi khi nó có thể giúp làm việc ngược lại. Chuyển đổi thứ tự các sự kiện sẽ cho phép bạn nhìn mọi thứ từ một góc độ khác. Do đó, bạn có thể ghép các phần rời rạc trong câu chuyện của mình lại với nhau và sắp xếp lại chúng theo một cách độc đáo.
- Ví dụ: trong một bài hát về một bữa tiệc hoang dã, bạn có thể mở đầu bằng cách mô tả hậu quả - thùng rác nằm rải rác trong phòng và những vị khách bất tỉnh trên bãi cỏ - sau đó quay lại và kể lại cách mọi thứ đi đến điểm đó.
- Đừng ngại nhảy đúng lúc nếu điều đó khiến câu chuyện bạn đang kể hấp dẫn hơn. Các thiết bị như hồi tưởng và báo trước là trò chơi công bằng trong sáng tác.
Bước 2. Chuyển nhịp nhàng sang phần điệp khúc
Khi bạn hướng tới phần điệp khúc, hãy chọn ra những giai điệu đánh vào một hợp âm cảm xúc khác với những câu hát. Đây được cho là phần quan trọng nhất về mặt âm nhạc, vì đó là cách bài hát sẽ được xác định. Một khi nó đến, người nghe sẽ cảm thấy như toàn bộ bài hát đã được xây dựng cho đến thời điểm đó.
- Đoạn điệp khúc thường được sáng tác ở âm vực cao hơn so với những câu hát để giúp gợi mở nội dung giàu cảm xúc hơn.
- Nó có thể giúp ích cho việc kết hợp một đoạn cầu nối ngắn để làm cho phần mở đầu của đoạn điệp khúc mượt mà hơn một chút và tạo ra sự tương phản giữa nó và các câu thơ.
- Bám sát cùng một phím cơ bản và nhịp độ, ít nhất là trong vài nỗ lực đầu tiên của bạn. Sự thay đổi đột ngột ở giữa bài hát có thể đang xảy ra.
Bước 3. Viết nhiều bản nháp
Tỷ lệ cược là bạn sẽ không tạo được thành công trong vài lần thử đầu tiên và điều đó không sao cả. Đôi khi một câu hát sẽ phải trải qua vô số lần viết lại trước khi âm nhạc và lời bài hát kết hợp với nhau vừa ý. Hãy tiếp tục - với mỗi bản nháp mới, bài hát của bạn sẽ mạnh mẽ hơn rất nhiều.
- Sau khi bạn viết xong câu thơ của mình, hãy bước ra ngoài và quay lại sau để nhìn nó với một góc nhìn mới mẻ.
- Càng dành nhiều thời gian cho giai đoạn viết, bạn càng phải chắt lọc những ý tưởng của mình thành một hình thức trung thành với tầm nhìn ban đầu của bạn.
Lời khuyên
- Sáng tác cũng giống như bất kỳ kỹ năng nào khác, chỉ cần luyện tập. Khi bạn tiếp tục phát triển với tư cách là một nhà văn, bạn sẽ trở nên thành thạo hơn trong việc thể hiện bản thân thông qua âm nhạc.
- Mang theo một cuốn sổ tay bỏ túi bên mình hoặc sử dụng tính năng ghi nhớ bằng giọng nói trên điện thoại của bạn để ghi lại các ý tưởng khi chúng chạm vào bạn.
- Trau dồi tai của bạn bằng cách nghe nhiều loại nhạc khác nhau. Điều này cũng sẽ giúp bạn tiếp cận với những giai điệu mới, nhịp độ, sơ đồ vần và các kỹ thuật sáng tác khác.
- Đưa ra những ý tưởng bài hát của bạn từ một người bạn đáng tin cậy để nhận được một số phản hồi trung thực về những gì hiệu quả và những gì không.
- Hãy nhớ rằng, các bài hát không phải lúc nào cũng phải có vần điệu!
- Những ý tưởng và nhịp điệu tốt có thể đến một cách tự nhiên trong khi làm việc gì đó như dọn dẹp hoặc làm việc với mức năng lượng tốt.
