Bạn gặp khó khăn khi biến bộ phim của mình từ một bộ phim tự làm ở nhà thành một bộ phim kinh dị hồi hộp thực sự? Một cảnh hay và hồi hộp là một trong những cảnh khó nhất để thực hiện trong phim, bởi vì hầu như không có gì hồi hộp trong quá trình dàn dựng và quay phim thực tế. Không giống như một bộ phim hài, nơi mà trò đùa là rõ ràng, hoặc một bộ phim truyền hình, nơi lời thoại hoặc mạnh hoặc yếu, một cảnh hồi hộp hay khó có thể hình dung cho đến phút cuối. Điều đó nói rằng, bạn có thể thành công chỉ với một số mẹo ngắn:
Các bước
Phương pháp 1 trong 3: Chuẩn bị cảnh của bạn
Bước 1. Xác định thời điểm quan trọng mà cảnh đang dựng lên
Cách tốt nhất để tạo ra sự hồi hộp là làm việc lùi lại - bạn biết điều gì cần phải xảy ra, vì vậy bạn cần xây dựng hướng tới khoảnh khắc đó với sự hồi hộp, kiên nhẫn và căng thẳng. Nguyên lý cơ bản của phim hồi hộp là ý tưởng về sự căng thẳng và giải phóng. Khán giả tin rằng điều gì đó tồi tệ sẽ xảy ra, ngay cả khi họ không biết điều gì, và sự hồi hộp đến từ việc muốn và chờ đợi bản phát hành đó (hoặc hy vọng tránh được nó). Một số khoảnh khắc phổ biến bao gồm:
- Một thử thách khó hoặc bất khả thi - hãy xem Game of Thrones, đặc biệt là các tập phim chiến đấu như "Hearthorn" và "Battle of the Bastards", đưa các nhân vật vào thế đối đầu với tỷ lệ cược dài và sau đó xem họ đến gần chết.
- Một nhân vật phản diện hoặc kẻ thù đang đến gần. Từ mọi bộ phim về kẻ giết người từng được thực hiện cho đến No Country for Old Men, cảnh rượt đuổi mèo và chuột là một cảnh hồi hộp kinh điển.
- Một khoảnh khắc khán giả hiểu nhưng các nhân vật thì không. Được biết đến như là sự trớ trêu đầy kịch tính, chúng ta tự nhiên bắt đầu lo lắng khi biết một nhân vật đang mắc sai lầm nhưng lại bất lực để ngăn họ lại. Romeo và Juliet kinh điển, nơi Romeo tự tử vì nghĩ rằng Juliet đã chết (cô ấy chỉ đang giả mạo), là một trong những ví dụ điển hình.
Bước 2. Tìm ra những gì sẽ làm cho cảnh của bạn trở nên ngạc nhiên hoặc độc đáo
Điều này không cần phải quá lớn, nhưng một chút độc đáo sẽ giúp một cảnh quay trở nên hồi hộp. Nếu khán giả có thể đoán trước được điều gì sắp xảy ra, hoặc đã xem trước đó, thì sự hồi hộp sẽ ngay lập tức bị hút hết. Tuy nhiên, hãy nhớ rằng ngay cả những điều nhỏ nhặt cũng quan trọng:
- Stanley Kubrick đã làm nên lịch sử với những cảnh hồi hộp hoàn toàn câm lặng trong năm 2001: A Space Odyssey (cùng những thủ đoạn khác).
- Hitchcock's Psycho đã thay đổi lịch sử điện ảnh mãi mãi bằng cách giết nữ diễn viên chính đầu tiên - không phải cuối cùng. Bản thân cảnh chết chóc không mang tính cách mạng, nhưng anh ấy đã hạ gục kỳ vọng của khán giả một cách thành thạo để tạo ra sự sốc và hồi hộp.
- The Departed tạo ra sự hồi hộp đơn giản, nhưng hiệu quả, bằng cách thể hiện cả hai mặt của câu chuyện. Bằng cách làm cho bạn thấy góc nhìn của cảnh sát và mafia, bạn hiểu trước bất kỳ ai khác trong phim rằng tất cả mọi người đều say mê hoàng gia.
Bước 3. Hãy nhớ rằng sự hồi hộp, trong bất kỳ cảnh nào, cần có sự đồng cảm của khán giả
Nói không ngoa, người xem càng đặt mình vào vị trí của người xem thì cảnh phim sẽ càng hồi hộp. Theo nhiều cách, đây là công việc của phần còn lại của bộ phim - tạo ra các nhân vật và cảnh đáng tin cậy để bạn cảm thấy hồi hộp mà không cần suy nghĩ. Tuy nhiên, có một số mẹo quan trọng mà bạn phải nhớ để ngăn chặn việc tách người xem ra khỏi cảnh:
-
Các nhân vật phải đưa ra những quyết định đáng tin cậy.
Mọi người đã xem bộ phim kinh dị mà "người hùng" ngốc nghếch bước ra đêm tối để đối đầu với kẻ ác và bị hạ gục kịp thời. Khi các nhân vật làm những điều mà không người thật nào từng làm, khán giả có xu hướng cười.
-
Tất cả các nhân vật đều cần một số tính cách.
Một lần nữa, hãy tìm kiếm những kẻ giết người để xem những gì không nên làm. Khi các nhân vật của bạn không có cốt truyện, mục tiêu hay tính cách, bạn không thể quan tâm đến những gì xảy ra với họ. Cách dễ nhất để làm điều này là tạo cho họ một giấc mơ hoặc mục tiêu trong hiện trường - thứ mà họ đang phấn đấu (trốn thoát, chiến thắng, thức ăn, v.v.), để họ là những người tham gia tích cực chứ không chỉ là nạn nhân tiếp theo của bạn.
-
Cả thành công và thất bại đều phải hợp lý:
Nếu rõ ràng nhân vật sẽ chết hay sẽ thắng, bạn sẽ mất hết sự hồi hộp quan trọng khi tự hỏi điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.
Bước 4. Phân cảnh hiện trường bằng hình ảnh, văn bản và đối thoại
Khi quay một cảnh hồi hộp, bạn hiếm khi có thể quay mọi thứ cùng một lúc. Ngay cả khi bạn làm như vậy, bạn sẽ cần một kế hoạch trò chơi trước khi bắt đầu - một phiên bản giống như truyện tranh của bộ phim cho phép bạn lập kế hoạch hiệu quả cho từng cảnh quay. Đây là lúc để kiểm tra tất cả các ý tưởng trong các bước trên, "chụp" cảnh trước khi bạn bật máy ảnh lên.
- Một số nhà làm phim thích viết cảnh đó ở dạng đoạn văn trước, vì đây là một cách tốt để "kể" câu chuyện và tìm ra nhịp độ.
- Bạn có thể in ra các tờ bảng phân cảnh miễn phí trực tuyến chỉ với một thao tác tìm kiếm đơn giản.
- Kế hoạch này càng chi tiết, bạn càng có lợi khi đến thời điểm quay.
Phương pháp 2/3: Quay một cảnh hồi hộp
Bước 1. Đặt ánh sáng ấn tượng, tâm trạng, nhưng hãy nhớ rằng việc loại bỏ ánh sáng trong khi chỉnh sửa rồi thêm nó luôn dễ dàng hơn
Quy tắc này áp dụng cho bất kỳ cảnh nào, từ hồi hộp đến lãng mạn, nhưng nó cực kỳ quan trọng ở đây vì hầu hết các đạo diễn đều muốn ánh sáng yếu để trở nên kịch tính. Trong khi chỉnh sửa, bạn có thể dễ dàng làm tối một cảnh để làm cho cảnh đó trở nên bí ẩn hoặc hồi hộp hơn, nhưng việc thêm ánh sáng sẽ làm giảm chất lượng hình ảnh một cách đáng kể.
- Một nguyên tắc chung là làm việc với nhiều loại ánh sáng, sử dụng các vùng sáng lớn, rõ ràng được bù đắp bởi các bóng tối đáng kể.
- Đặt máy ảnh của bạn ở chế độ đen trắng thường là cách tốt nhất để kiểm tra các cảnh đủ ánh sáng.
Bước 2. Tận dụng tối đa cả tiền cảnh và hậu cảnh
Một cảnh quay tốt cũng giống như một bức ảnh - bạn có thể dừng phim mà vẫn thấy hình ảnh hấp dẫn. Do đó, các cảnh quay cần có chiều sâu, và điều này đúng gấp đôi trong quá trình làm phim hồi hộp, nơi bạn có thể sử dụng hậu cảnh để hiển thị những thứ mà nhân vật có thể không nhận thấy cho khán giả. Một người phụ nữ đang rửa bát, sau đó là cảnh quay ai đó vào nhà mình, thật rùng rợn. Nhưng một cú sút qua vai của người phụ nữ khi cô ấy đang tắm rửa, khi một khung hình bóng tối lấp đầy ngưỡng cửa, thật sự vô cùng đáng sợ.
Đây là nơi mà việc lập bảng phân cảnh trước thời hạn là người bạn tốt nhất của bạn. Làm thế nào bạn có thể bố cục mỗi cảnh quay để có sự hồi hộp - không chỉ toàn cảnh
Bước 3. Thử nghiệm các góc máy quay kỳ quặc hoặc kịch tính để làm khán giả không khỏi lo lắng
Ví dụ nổi tiếng nhất về điều này là trong The Shining của Kubrick, nơi anh ta phá vỡ "quy tắc 180" thiết yếu tuyên bố rằng máy ảnh không được đặt ở phía đối diện của căn phòng. Nếu không biết quy tắc này, người xem hoàn toàn bất an vì nó không giống bất cứ thứ gì họ từng thấy. Những chi tiết tinh tế này tách biệt các bậc thầy với những người nghiệp dư. Các ý tưởng khác bao gồm:
- Những bức ảnh mãn nhãn, nơi máy ảnh hoạt động như một kẻ săn mồi đang săn mồi. Là một khán giả, bạn hiểu ai đó đang theo dõi anh hùng của bạn mà không cần mọi người cho thấy nhân vật phản diện. Thường xuyên lọc ảnh qua lá cây, rèm, v.v. có thể hữu ích.
- Ảnh chụp thấp hoặc cao bất thường, cũng như cận cảnh cực kỳ, cảm giác không giống đời thực. Họ làm say lòng người xem và giữ họ ở cạnh.
- Máy ảnh cầm tay hoạt động với sự run rẩy và không vững chắc, mang lại cảm giác hỗn loạn, khó chịu, đặc biệt là trong những khoảnh khắc căng thẳng.
Bước 4. Giữ máy quay và các diễn viên chuyển động, cả trước và sau cảnh quay
Hồi hộp đòi hỏi sự im lặng, tĩnh lặng và những khoảnh khắc yên tĩnh, tạo ra cảm giác sợ hãi cho đến khi khoảnh khắc quan trọng xảy ra. Đừng chỉ quay cảnh "hành động" - hãy đảm bảo rằng bạn cũng có được nhiều cảnh quay chậm hơn, rùng rợn hơn và không khí hơn. Bạn biên tập sẽ cảm ơn bạn.
Các cảnh quay dài tự nhiên khiến người xem phải chú ý, vì chúng ta đã quen với những đoạn cắt ngắn tương đối giữa mỗi cảnh quay. Bạn càng giữ khung hình lâu, mọi người càng cảm thấy như có điều gì đó họ đang thiếu hoặc sắp xảy ra, tạo nên sự hồi hộp đáng thèm muốn
Bước 5. Từ từ khơi gợi nỗi sợ hãi về sự căng thẳng chính của bạn, để dành phần tiết lộ cuối cùng
Không ai hồi hộp sau khi họ biết điều gì xảy ra - bạn chỉ cảm thấy lo lắng khi chờ xem điều gì sắp xảy ra. Khi bạn xuất hiện thẻ của mình, bạn đã thoát khỏi sự hồi hộp và bước vào hành động - một phần thiết yếu của bộ phim hoặc cảnh, nhưng chưa phải là chỉ. Hồi hộp hay nhất mang đến cho bạn những mảnh ghép và manh mối nhỏ, khi biết rằng sinh vật trong trí tưởng tượng của khán giả đáng sợ hơn nhiều so với bất kỳ sinh vật nào bạn có thể thể hiện trên màn ảnh.
Bước 6. Lộn xộn với việc thay đổi ống kính và góc độ
Một kỹ thuật Hitchcock cổ điển khác, việc chuyển đổi giữa một cảnh quay siêu nông sang một ống kính góc rộng lớn sẽ gây hứng thú và buộc khán giả phải bất ngờ quét màn hình - tại sao lại thay đổi? Tôi có đang bỏ lỡ một cái gì đó nguy hiểm không? Có chuyện gì lớn sắp xảy ra không? Những điểm kỹ thuật tinh tế này sẽ làm cho cảnh quay của bạn không chỉ hồi hộp mà còn rất nghệ thuật.
Bước 7. Tiêu trong 1-2 lần "hù dọa giả" và kết thúc cuộc gọi để xoa dịu sự căng thẳng
Chỉ vì nỗi sợ hãi hoặc lo lắng lớn nhất phải đến cuối cùng không có nghĩa là bạn cần phải không hồi hộp cho đến phút cuối cùng. Những nghệ sĩ hồi hộp giỏi biết rằng những cuộc gọi gần kéo bạn tiến xa hơn ở chỗ ngồi của mình đồng thời mang lại cho bạn một chút hy vọng thành công. Nếu không có sự cân bằng giữa sợ hãi và hy vọng, bạn sẽ không thể cảm thấy hồi hộp, vì vậy hãy đảm bảo "trả tiền" cho người xem để giữ họ tham gia. Các ý tưởng bao gồm:
- Kẻ phản diện chỉ bỏ lỡ cuộc tấn công của mình / cô ấy. Thông thường, anh hùng không biết họ sắp chết đến mức nào. Nhưng khán giả thì có, và điều đó thật đáng sợ.
- "Giả tạo hù dọa", giống như khi người xem mong đợi được nhìn thấy nhân vật phản diện, nhưng đó chỉ là một con mèo hoang chui ra. Tuy nhiên, hãy cẩn thận với việc sử dụng quá nhiều trong số này, vì chúng có thể cảm thấy dễ dàng và rẻ tiền rất nhanh nếu người xem không bao giờ cảm thấy hồi hộp thực sự.
- Cắt trước khi hành động cao trào thường là một cách tốt để che giấu nhân vật phản diện hoặc gây sợ hãi cho sau này. Nó cũng làm cho lần tiếp theo các nhân vật ghé thăm điểm đó thêm kinh hãi.
Phương pháp 3/3: Chỉnh sửa để giảm tối đa sự hồi hộp
Bước 1. Xem càng nhiều cảnh hồi hộp càng tốt
Phim kinh dị và ly kỳ cần phải là bài tập về nhà của bạn, bởi vì cuối cùng thì chỉnh sửa là nơi bạn có thể tạo ra sự hồi hộp thực sự. Bạn có thể mất hàng năm trời để học chỉnh sửa, nhưng bạn sẽ có thể học nhanh các bộ phim yêu thích của mình. Đối với mỗi cảnh, hãy rút ra một tập giấy ghi chú và viết ra:
- Chiều dài của các vết cắt. Họ sử dụng các cảnh quay dài, chậm, cắt ngắn và nhanh hay kết hợp cả hai? Khi nào họ sử dụng từng loại?
- Bối cảnh diễn ra trong bao lâu, và mỗi sự kiện chính xảy ra vào thời điểm nào. Bạn sẽ ngạc nhiên vì điều này giống như thế nào trong nhiều bộ phim.
- Âm nhạc và tín hiệu âm thanh là gì? Khi nào chúng đi vào, trỗi dậy và biến mất?
- Ánh sáng như thế nào? Màu sắc, tông màu và độ sáng ảnh hưởng đến tâm trạng của cảnh như thế nào?
Bước 2. Sử dụng độ dài của mỗi cú đánh để xây dựng, và sau đó thả căng
Hãy chú ý đến độ dài của các vết cắt và độ liền kề của các vết cắt với nhau. Mặc dù quy tắc này không khó và nhanh, nhưng các đoạn cắt dài hơn có xu hướng gây sợ hãi và hồi hộp, với các đoạn cắt ngắn hơn tạo ra hành động, sự phấn khích và bối rối. Đây là một cách tốt để chơi với sự căng thẳng và giải tỏa - một chìa khóa dẫn đến sự hồi hộp tốt.
- Hãy xem cách một số bộ phim "giả" cách phát hành, khiến bạn mong đợi một sự sợ hãi, nhưng thực sự không mang lại điều gì khủng khiếp (như một con mèo nhảy ra ngoài). Điều này giúp khán giả của bạn có lợi thế hơn mà không gây ra sự sợ hãi lớn.
- Hãy nhớ rằng - hồi hộp xuất phát từ việc lo lắng về những gì sắp xảy ra tiếp theo, hoặc nhìn thấy những gì đang xảy ra và không thể ngăn chặn nó. Lưu ý cách các bộ phim yêu thích của bạn xây dựng kinh dị này.
- Kiểm tra cảnh tầng hầm cao trào ở gần cuối The Silence of the Lambs để biết một khóa học tổng thể trong thời gian dài sẽ được chấm dứt bởi các loạt hành động nhanh chóng.
Bước 3. Dành nhiều thời gian cho thiết kế âm thanh cũng như cắt giảm hình ảnh
Âm thanh thực sự là một trong những cách tốt nhất, nếu không muốn nói là tốt nhất, để tạo ra sự căng thẳng và hồi hộp. Tại sao? Bởi vì nó gợi ý về những thứ mà người xem không thể nhìn thấy, làm tăng thêm sự lo lắng, bối rối và sợ hãi. Từ tiếng kêu cót két của ván sàn đến tiếng gió rít, tiếng dế kêu đến sự im lặng đột ngột đến thót tim, bạn có thể khai thác những âm thanh tinh tế hơn rất nhiều so với hầu hết những người xem phim từng nhận ra.
- Bạn có thể tìm thấy hàng ngàn hiệu ứng âm thanh miễn phí trực tuyến với một tìm kiếm nhanh chóng. Đối với những bộ phim nghiêm túc, hãy cân nhắc trả tiền để sử dụng ngân hàng âm thanh chuyên nghiệp.
- Sự im lặng là chìa khóa của sự hồi hộp, đặc biệt là khi bị phá vỡ bởi tiếng động siết chặt thần kinh như lưỡi dao mài, cánh cửa từ từ mở ra, hơi thở đột ngột hoặc tiếng thì thầm.
Bước 4. Xếp đoạn nhạc hồi hộp, để nhạc phát ra từ từ trong toàn cảnh
Bạn có thể tìm thấy hàng trăm bài hát hồi hộp không có bản quyền trên internet, thường sử dụng tiếng vi-ô-lông, piano và tiếng ồn xung quanh để tạo nên nỗi sợ hãi yên tĩnh. Khi sử dụng âm nhạc, hãy cố gắng tiết chế - bạn muốn sự sợ hãi của mình đến từ thiết kế hình ảnh và âm thanh, sử dụng âm nhạc làm điểm nhấn cuối cùng để kết hợp chúng lại với nhau. Giữ nó ở nền, hầu như không thể nhận thấy, để tác động tinh tế đến khán giả của bạn mà không thu hút sự chú ý của họ khỏi cảnh.
No Country for Old Men nổi tiếng là hoàn toàn không sử dụng âm nhạc, điều này tạo ra sự hồi hộp im lặng, độc đáo của riêng nó
Lời khuyên
- Một cách tốt để tạo ra sự căng thẳng là sử dụng cận cảnh. Ví dụ, nếu bạn đang hiển thị một người đang chạy, chỉ cần hiển thị bàn chân chạm đất. Ngoài ra, việc tập trung vào đôi mắt sẽ đưa khán giả đến gần với diễn viên hơn. Biểu cảm trong mắt có thể tạo ra cảm giác sợ hãi, căng thẳng và hồi hộp.
- Ánh sáng là chìa khóa để tạo ra sự hồi hộp. Sử dụng ánh sáng và bóng tối ấn tượng để thêm phần căng thẳng trong cảnh của bạn. Bóng đen, đèn sáng làm mất phương hướng và độ tương phản rõ nét có thể tạo thêm sự thú vị cho bộ phim của bạn.
- Chỉnh sửa song song hoặc Cắt chéo là một kỹ thuật hữu ích có thể được sử dụng trong một cảnh hồi hộp để cung cấp thêm thông tin cho khán giả và tăng cường sự căng thẳng. Ví dụ như cảnh cắt ngang giữa một anh chàng đi qua một con hẻm tối và một kẻ sát nhân đang giăng bẫy và ẩn nấp trong bóng tối. Điều này làm cho cảnh đáng sợ hơn rất nhiều vì khán giả biết những gì nhân vật không có trước sự kiện.
