Viết một ca khúc hit là một công sức của tình yêu. Nhiều nhạc sĩ dành cả sự nghiệp của mình để cố gắng lọt vào top 10, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn không thể làm được. Với sự quyết tâm và nỗ lực, bài hát của bạn có thể là một bản hit tiếp theo. Đặt nền móng bằng cách chọn chủ đề cho bài hát của bạn và viết lời bài hát. Sáng tác một bản hit bằng cách tuân theo các xu hướng phổ biến, chẳng hạn như các xu hướng về tốc độ bài hát và phần nhạc đệm. Vượt qua những trở ngại bằng cách tin tưởng vào bản năng của bạn và sử dụng các bài hát trong quá khứ làm nguồn cảm hứng.
Các bước
Bài hát mẫu
Bài hát Pop mẫu
Bài hát mẫu từ một vở nhạc kịch
Bài hát đồng quê mẫu
Bài hát rock mẫu
Bài hát Indie mẫu
Bài hát tình yêu mẫu
Phần 1/3: Đặt nền móng cho một bài hát hit
Bước 1. Chọn giữa sản xuất kỹ thuật số hoặc sản xuất vật lý
Nếu bạn định viết bài hát của mình bằng tay, bạn sẽ cần bút chì, tẩy và giấy bút. Sản xuất kỹ thuật số sẽ yêu cầu một máy tính phù hợp và một Máy trạm Âm thanh Kỹ thuật số (DAW), tối thiểu.
- Khi xây dựng hoặc mua một máy tính, hãy chọn một máy tính có bộ xử lý lõi kép 3.0 (hoặc tốt hơn), ít nhất 8 GB RAM và không ít hơn 500 GB dung lượng ổ cứng.
- DAW phổ biến, là những công cụ tuyệt vời để sản xuất tại nhà hoặc sản xuất độc lập, bao gồm Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro và Apple Logic Pro.
- Hãy thoải mái sử dụng bất kỳ dụng cụ viết nào mà bạn muốn cho quá trình sản xuất vật chất. Tuy nhiên, khi bài hát phát triển, bạn có thể sẽ phải điều chỉnh hoặc thay đổi, vì vậy, bạn nên dùng bút chì.
MẸO CHUYÊN GIA
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Nhà sản xuất và hướng dẫn âm nhạc
Timothy Linetsky
Mặc dù kỹ thuật số có rất nhiều sức mạnh, nhưng vẫn có điều gì đó độc đáo ở mỗi mẫu trực tiếp . Timmy Linetsky, nhạc sĩ và nhà sản xuất, nói với chúng tôi:"
âm thanh rất động. Nó thay đổi liên tục và rất khó để tạo ra sự ngẫu nhiên hoặc mô phỏng ký tự đó bằng kỹ thuật số."
Bước 2. Chọn một chủ đề
Khai thác các chủ đề và cảm xúc phổ quát để bất kỳ ai cũng có thể kết nối với bài hát của bạn. Đau lòng là một chủ đề phổ biến trong các bản nhạc ăn khách, nhưng cũng có nhiều lựa chọn khác, như thất tình, cảm giác về một ngày trọn vẹn, phản bội, mất mát và hy vọng.
Chủ đề của bài hát của bạn sẽ hướng dẫn bạn trong việc tạo ra lời bài hát và âm thanh của nó. Chúng phải phù hợp với cảm xúc và sử dụng các từ liên quan đến chủ đề của bạn
Bước 3. Soạn thảo lời bài hát vượt thời gian
Lời bài hát vượt thời gian vẫn sẽ được thưởng thức ngay cả khi đã qua một thời gian đáng kể. Những loại lời bài hát này thường có lượng khán giả rộng rãi, điều này sẽ cải thiện mức độ phổ biến tổng thể của bạn với nhiều nhóm tuổi khác nhau.
- Nếu lời bài hát của bạn không hấp dẫn, bạn sẽ không bao giờ được công nhận là một nhạc sĩ ăn khách. Tìm kiếm cảm hứng trữ tình trong thơ ca, nghệ thuật (như các cuộc triển lãm tại viện bảo tàng) và thế giới tự nhiên.
- Một số ví dụ về những bản hit vượt thời gian từ những năm 60 đến những năm 70 bao gồm "Paint it Black" của The Rolling Stones, "Brown Eyed Girl" của Van Morrison, "Go Your Own Way" của Fleetwood Mac.
- Những bản hit vượt thời gian từ những năm 80 đến những năm 2000 bao gồm "Don't Stop me Now" của Queen, "Don't Stop Believin" của Journey, "Billy Jean" của Michael Jackson, "Smells like Teen Spirit" của Nirvana, và "Ông Brightside" của Kẻ giết người.
Bước 4. Chia lời bài hát của bạn thành các âm tiết trên giấy nhân viên.
Ngoài ra, bạn có thể làm điều này trong DAW của mình nếu bạn đã quyết định sản xuất bài hát của mình bằng kỹ thuật số. Bằng cách chia lời bài hát của bạn thành các âm tiết, bạn có thể chắc chắn rằng mỗi âm tiết có một giai điệu.
- Nói chung, mỗi âm tiết của lời bài hát sẽ được gán một giai điệu (còn được gọi là "nốt nhạc"). Trong một số tình huống, một âm duy nhất có thể được duy trì trong một vài âm tiết hoặc tách thành một loạt các âm, như nốt mười sáu, cho một âm tiết.
- Ngay cả khi bạn định duy trì một giai điệu cho nhiều âm tiết hoặc nhịp, việc chia nhỏ lời bài hát thành các âm tiết sẽ giúp bạn theo dõi được nhịp điệu của bài hát.
Phần 2/3: Sáng tác một bản hit
Bước 1. Đặt nhịp độ
Tempo là một thuật ngữ âm nhạc dùng để chỉ tốc độ của bài hát. Điều này thường được ghi lại bằng BPM (nhịp mỗi phút). Bạn có thể đặt nhịp độ bằng máy đếm nhịp, mặc dù hầu hết các DAW đều có phiên bản kỹ thuật số của công cụ giữ nhịp độ này.
- Mặc dù một cú đánh có thể gần như bất kỳ nhịp độ nào, nhưng hầu hết đều sử dụng nhịp độ từ 117 đến 122 BPM. Bạn có thể muốn sử dụng xu hướng này để làm lợi thế của mình khi viết bài hát nổi tiếng của mình.
- Thực hiện một số nghiên cứu về thể loại hoặc loại nhạc bạn muốn sản xuất. Một số loại bài hát có yêu cầu tốc độ cụ thể, như 90 BPM thông thường của các bản ballad.
Bước 2. Viết bassline
Âm trầm bao gồm các âm thấp hơn và bộ gõ, như trống và chũm chọe. Phần này của bài hát nói chung là đơn giản và lặp đi lặp lại, nhưng hấp dẫn. Nó sẽ tuân theo nhịp độ của nhịp độ của bạn.
- Mặc dù các nhạc cụ bộ gõ có xu hướng chiếm ưu thế về âm trầm, các nốt đơn, hợp âm và các nốt nhạc có âm sắc thấp có thể được thêm vào với các nhạc cụ khác. Hãy thử làm điều này với piano, guitar hoặc baritone.
- Âm trầm của bài hát phải lặp lại để nó phát qua hầu hết bài hát của bạn. Mô hình này có thể được điều chỉnh khi chuyển tiếp, như khi câu chuyển sang đoạn điệp khúc, độc tấu hoặc ở một nhịp cầu âm nhạc ở cuối bài hát.
Bước 3. Thiết kế một giai điệu hấp dẫn
Giai điệu là phần chính của bài hát. Khi bạn ngâm nga phần chính của bài hát, bạn đang ngâm nga giai điệu. Trong hầu hết các trường hợp, giai điệu được tạo thành từ một nhạc cụ duy nhất, một giọng nói hoặc một nhạc cụ duy nhất được ghép nối với một giọng nói.
- Giai điệu bài hát của bạn nên bổ sung và đồng bộ với nhịp của máy đếm nhịp và bassline.
- Các nhạc cụ thường được sử dụng cho giai điệu bao gồm piano, guitar, kèn đồng (như kèn trumpet hoặc kèn trombone), đàn organ, âm synth, v.v.
- Thiết kế giai điệu của bạn để nó có đường nét. Sự lên xuống tự nhiên của âm sắc trong suốt giai điệu, cùng với sự thay đổi độ động (âm lượng) sẽ làm cho giai điệu của bạn trở nên thú vị hơn đối với người nghe.
Bước 4. Làm tròn bài hát của bạn với phần đệm
Tiết kiệm khi thêm nhiều nhạc cụ vào bài hát của bạn. Trung bình, hầu hết các bài hát hit có không quá bảy nhạc cụ (bao gồm cả giọng hát). Quá nhiều nhạc cụ / giọng hát có thể làm cho bài hát của bạn bị méo và không rõ ràng.
- Nếu bạn là một người mới viết nhạc, bạn có thể muốn giữ số lượng nhạc cụ đi kèm (bao gồm cả giọng nói) được thêm vào thời điểm này là hai hoặc ba để ngăn chặn quá bão hòa và mờ.
- Hòa âm các nhạc cụ đi kèm theo hợp âm. Sử dụng cách sắp xếp âm thanh dễ chịu của các nốt đơn âm hoặc các nốt trong phần đệm.
Bước 5. Sử dụng một hợp âm chính cơ bản và hấp dẫn
Mặc dù các bài hát được viết bằng các phím nhỏ có thể hấp dẫn, nhưng rất ít bài hát vươn lên hàng đầu như những bản hit. Cấu trúc hợp âm quá phức tạp có thể khiến người nghe choáng ngợp. Bám sát vào các mẫu cổ điển, đơn giản góp phần tạo nên bầu không khí của bài hát.
- Một cách phát triển hợp âm phổ biến trong các bài hát hit là I - V - VIm - IV, như trong: C - G - Am - F; D - A - Bm - G; A - E - F # m - D; G - D - Em - C; và E - B - C # m - A.
- Có nhiều hợp âm khác nhau để bạn lựa chọn và những cách ghép hợp âm độc đáo với nhau. Thử nghiệm với những điều này để tìm ra những gì phù hợp nhất với bài hát của bạn.
Bước 6. Giới thiệu những phần quan trọng trong bài hát của bạn
Khi bạn đến cuối một bản dựng hoặc lời bài hát mạnh mẽ, hãy tăng hoặc giảm độ động (âm lượng) tương ứng. Sử dụng thêm một hoặc hai nhạc cụ để nhấn mạnh những phần này của bài hát của bạn. Sử dụng phần nghỉ ngơi (tạm dừng) để tăng căng thẳng.
Những âm thanh hoặc mẫu khác thường có thể tạo ra bất ngờ thú vị trong bài hát của bạn. DJ Premier đã làm điều này một cách nghệ thuật bằng cách làm nổi bật dàn trống với một mẫu chim hót líu lo
Phần 3/3: Đẩy qua Roadblock
Bước 1. Tin tưởng vào bản năng của bạn
Mặc dù nhiều xu hướng của âm nhạc ăn khách đã được phân tích, nhưng không một nhà soạn nhạc hay nhà nghiên cứu nào tìm ra cách viết một bản hit mỗi lần. Cảm xúc mạnh mẽ thường truyền tải thông điệp mạnh mẽ đến người nghe, vì vậy, sử dụng cảm xúc của bạn như một hướng dẫn để viết hit của bạn có thể hữu ích.
Lưu bản nháp trước khi thay đổi bài hát của bạn. Một số bổ sung có thể làm cho bài hát trở nên tồi tệ hơn, trong trường hợp đó, bạn có thể muốn quay bài hát về phiên bản trước đó
Bước 2. Truyền cảm hứng cho bản thân bằng những bài hát trong quá khứ
Tái mục đích các chủ đề, các đoạn liếm và đoạn trích từ nhạc cũ. Đặt vòng quay của riêng bạn vào những thứ này và kết hợp chúng vào giai điệu của riêng bạn. Lấy cảm hứng từ những tác phẩm cũ yêu thích của bạn hoặc những tác phẩm kinh điển. Làm sống lại các bản hit bị lãng quên trong quá khứ bằng cách tạo bài hát của riêng bạn từ chúng.
- Tránh sao chép một ghi chú của bài hát cho từng nốt, từng chữ hoặc thậm chí quá chặt chẽ. Làm như vậy có thể được hiểu là đạo văn và có thể dẫn đến rắc rối pháp lý.
- Khám phá những con đường truyền cảm hứng khác nhau. Bạn có thể thấy rằng việc cộng tác với một nghệ sĩ khác thúc đẩy bạn tạo ra tác phẩm tốt nhất của mình.
Bước 3. Hãy linh hoạt
Cố gắng tuân theo các quy tắc quá cứng nhắc có thể kìm hãm sự sáng tạo của bạn. Nó cũng có thể làm cho âm thanh của bạn trở nên quá cứng hoặc thiếu sự trôi chảy. Khi lên ý tưởng cho bài hát của bạn, hãy sẵn sàng thử những điều mới. Bạn không bao giờ biết khi nào một lời bài hát bất ngờ hoặc sự kết hợp của các âm thanh sẽ xảy ra với bạn.
Bởi vì âm nhạc có thể thay đổi, bạn có thể muốn giữ một cuốn sổ ghi chép thực tế để tìm kiếm ý tưởng hoặc ghi lại các bản ghi nhớ âm nhạc trên điện thoại để tìm ý tưởng nảy ra trong đầu bạn
Bước 4. Hãy kiên trì
Khi khai thác vàng, có thể mất khá nhiều thời gian trước khi tìm thấy khối lượng mẹ. Tương tự như vậy, ngay cả những nhạc sĩ tài năng cũng viết nhiều bài hát trước khi thành hit. Rèn luyện khả năng viết bài hát của bạn bằng cách luyện viết bài hát thường xuyên nhất có thể.
